李商隐诗歌的艺术评价
摘要：李商隐诗歌在艺术上的特别之处，那就是诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，意境的深邃朦胧。
文章对此进行了阐述。
关键词：李商隐诗歌；艺术评价
李商隐的诗歌创作，给盛唐和中唐的唐诗以重大的推进，使其再次出现高峰：首先，对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。
其次，开拓了一个全新的表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。
再次，在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。
无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式；咏史诗，情韵深长，善于突破“史”的拘限，往更具典型性、抒情性的境界推进，真正进入“诗”的领域；咏物诗，托物寄怀，在物与我、形与神、情与理等类关系处理上做出了新贡献。
诗歌语言技巧的精细绵密，情感表达方式的纡徐含蓄，结构布局的敛约回环，诗歌意境的深邃朦胧。
一、精细绵密的语言
李商隐诗歌语言清丽，词藻华美，句式多变，对仗极为工整。
诗人谴词造句挥洒自如，诗歌中成语典故，民谚俗语，恰到好处。
李商隐的诗正是通过深婉、清丽的语言渲染气氛，表现个性鲜明、丰富多样的人物形象，创造出含蓄丰富的艺术意境的，《牡丹》、《春雨》等都是突出的例证。
如咏物诗《牡丹》写道：
锦帷初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书片片寄朝云。
诗中以卫夫人比喻牡丹初开的艳丽，以越国鄂君形容牡丹绿叶拥裹时红花的娇美；用戚夫人的折腰争舞来描绘牡丹在春风中摇曳生姿的情态，又用石崇、荀彧两个历史人物的传说来盛赞牡丹的色泽与芳香；最后又化用江淹才尽和巫山神女的典故，抒发自己的强烈感受。
通过“情、色、香、味”的描述，牡丹的情态迷
人，婀娜多姿，使人诵读之后如临其境，如见其花。
又如《春雨》：
怅卧新春白祫衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何同达，万里云罗一雁飞。
这首诗是因春雨怀人而作的，前两句写所爱者分离的失意惆怅，“红楼”二句描写怅卧时回想寻访所爱者不遇而归的情景，颈尾两联既写出相爱之人的互相思念，也写出了相爱无累的苦闷。
全诗借助飘雨迷濛的春雨烘托别离的寥落与深挚的思念。
“红楼”一联不用典故，只用清新明丽的语言把色彩与感觉相对照（红与冷）和雨帘珠箔的自然融会，写出主人公寂寥怅惘的心理状态，极富抒情气氛。
二、纡徐含蓄的表达方式
李商隐的诗，词句婉约，表达含蓄，以情入诗，以典抒怀，假物喻情。
运用丰富多彩的想象，于诗歌意象的构思推陈出新，常在该接处不接，反而去描述与此情此境看似无关的景物，随后再回到整首诗歌此欲表达的情感，使之深化，进而使整首诗回肠九曲，增加了诗歌的跌宕摇曳之态。
如《无题》、《万里风波》等。
无题
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金辈翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这首诗首句明白如话地点出“来是空言”，指明他想等的人一去不回，说要来也不过是一句空话、谎言。
按常理，诗人于第二句便应描述他如何哀伤难过、痛不欲生。
但是，李商隐却没有如此接住上一句的向脉走向去写，而写出与相思之情看似无关的“月斜楼上五更钟”，用已西斜欲坠的月牙、黎明前的钟声点明虽然约会之期还在，但你没有来，“我”却在此冷冷清清地等待了一个晚上。
诗人用这
样平常的、看似无关痛痒的语言，使得诗歌抒情曲折往复，接着又在第三句追忆昨夜相思成疾，梦中与情人分别而伤心泪落，渲染相思之苦；而五、六句更上一层，拟想思念之人些时正在闪烁朦胧的暴光下，于香雾迷漫的锦被中托腮独处，也在思恋“我”，用她的相思反衬我的思恋，把思恋的景致描述得淋漓尽致，七八句亦然。
纵观整首诗，不难发现，诗人对相思的描述是一层层加深，从未中断的，然而如上所述，诗人在第二句中写“月斜”、“五更钟”暂停了对相思的描写。
在后几句中却大力渲染相思，使些种感情的表述变得更为深沉，使全诗流动出一种曲折萦回的味道，形成一种曲环幽深的意境。
让读者体悟“言有尽而意无穷”。
三、敛约回环的结构布局
在形式上，李商隐诗歌有一个很典型的特点，即喜欢在一句中重复一字以造成意义对照演进，音调回循的艺术效果。
如《夜雨寄北》：
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
这首诗以难以承受的孤独愁苦开始，以对苦难的超越和对人生充满留恋的回首结束。
全诗构思巧妙，时空回环往复。
身在巴山，魂却飞回家园，最后还是回归于羁旅之地。
由今日分离遥想他日欢愉，由巴山凄苦想象西窗温暖，又在西窗重逢的欢愉间回首巴山凄凉的往事，这不仅使得重逢更珍贵，更富有诗意，而且衬托出此时此刻的凄凉，同时又在凄凉之夜为自己孤苦的心灵带来几许慰藉。
“期”字两见，一为人问，一为己答。
“巴山夜雨”重出，一为窗外实景，一为归后谈资。
而以“何当”承前启后，化实为虚，使时间与空间的回环对照融合无间。
这首诗却打破字句重复出现的常规，构成音调与章法上的回环往复，与时间和空间的回环往复相互照应，朗朗上口，意味深长。
四、深邃朦胧的意境
李商隐善用典故，常常把细微繁复的意象通过巧妙地剪裁典故而重现出来，构成意境迷离、寄意深微的朦胧之美形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。
如
《嫦娥》写道：
云海屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应毁偷灵药，碧海青天夜夜心。
在这首诗里，诗人借用嫦娥对面的景物落笔，通过景物的变换，借嫦娥的心情来推测，表现、咏叹嫦娥的孤独落寞。
在诗中，作者没有直接言明嫦娥的孤独，只是借助“碧海青天夜夜心”来暗示，这就显得余韵悠长，耐人寻味。
李商隐的“无题诗”和咏怀诗，构思严密，意境深邃朦胧的风格特点表现得就更为明显了。
这些诗歌主题丰富复杂，含意深邃，悲剧气氛尤为浓厚，读起来让人回味无穷。
如《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思，是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。
这些意象是迷离的，又分明有某种象征意义，而究竟象征什么又难以确切地解读。
在中国诗歌的历史长河中，李商隐的诗歌以其独特的风格，形象地表达了人类内心深处的感受，蕴含了无穷的生命力，是继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆辟土的大家。
参考文献
[1]黄世中．李商隐诗选[M]．中华书局，2005．
[2]杨柳．李商隐评传[M]．江苏人民出版社，1981．
[3]吴调公．李商隐研究[M]．上海古籍出版社，1982．。