中国百部经典动画/qzone/121893155/1253523916.htm祝福祖国建国60周年生日快乐！一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。

走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。

1.谢谢小花猫（1950）那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。

新中国第一部动画片。

本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。

大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，就会叫咯咯。

为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。

2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\'这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。

方明在中国导演的最后一部动画。

本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。

他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。

3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。

如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。

动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。

《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。

细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

4.骄傲的将军（1956）动画特伟李克弱上海美影厂30\'\'飘逸的造型、流畅的线条、大气的色彩，无一不另人叹为观止。

动画电影“中国学派”的开山之作之一。

本片的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是特伟。

曾经和金嗓子周璇合作过的著名作曲家陈歌辛应聘为影片作曲。

该片在创作上借鉴了中国传统戏曲尤其是京剧的许多元素。

《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。

将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启。

而村野小童玩耍的茅草屋，将军与平民比试箭法的水面则清新自然，恰似微风拂面，芦絮片片、稻香阵阵。

5.猪八戒吃西瓜（1958）剪纸万古蟾上海美影厂20\'\'八戒和悟空的形象极具喜感。

中国第一部剪纸影片。

编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。

影片取材于我国古典小说《西游记》。

片中对猪八戒的刻画尤为精彩，贪婪的吃相和笨拙的动作让人忍俊不禁。

6.济公斗蟋蟀（1958）“走走走，游游游！”由上美影制作的经典的剪纸动画片，讲述的是济公搞鬼，蟋蟀斗败大公鸡，张狂公子遭报应，赔了屋子又短命，大快人心的因果报故事。

中国美术独创的剪纸动画，制作精良，画面色彩丰富，故事情节跌宕起伏，耐人回味。

影片中将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙的结合，展现出与众不同的风格。

在人物动作设计上，虽然没有《大闹天宫》流畅，但是巧妙的借鉴了皮影戏中的动作姿态，体现了另一种民间艺术，别具风格。

7.过猴山（1958）动画王树忱上海美影厂10\'\'中国动画绝对不缺技术，缺的是产业化的经营模式。

一个个精彩的造型，经典的故事，却从来没有想过要做成周边。

老农过猴山，帽子衣服全被猴子们抢走了，后来聪明的老农拿出酒喝，猴子们纷纷跟着学，结果全部喝醉了，老农智取帽子和衣服。

那朴素的劳动人民的智慧、顽皮得让人又爱又恨的猴子，比现在那些矫情的动画，不知道要好多少倍。

8.小鲤鱼跳龙门（1958）即使一部如此小的片片，线条和造型也是一丝不茍。

九十年代前的动画是做“加法”的过程。

1959年获苏联第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。

这部动画片讲述了不少道理：勇敢执着，团结就是力量，坚持就是胜利。

当然，那个时代整个社会的大环境也影响了这部片子的主题——歌颂当时蓬勃发展的现代化建设，小鲤鱼的精神也随之被放大拔高了。

9.渔童（1959）剪纸万古蟾上海美影厂30\'\'造型设计吸收了年画的营养。

花纹也平面得很传统，场景虽简洁，细节却很丰富。

第二届全国少年儿童文艺创作评奖委员会二等奖。

《渔童》给人留下印象最深的，大概是那个神奇的宝贝鱼盆了。

夜半无人时，鱼盆就发散出炫目的光彩，盆底的莲花、童子、金鱼都活了。

小渔童站在莲花上挥动鱼杆，两条金鱼欢快地来来回回跳跃，溅出的水珠闪着灵光，两滴水滚到一起就变成一颗圆润的珍珠。

一世贫苦的老渔夫实在不敢相信自己的眼睛，这情节和国外童话故事《渔夫和金鱼》倒是有点相像。

10.一幅僮锦(1959)浓浓的民族风，每个动作都做的很用心，场景也是往复杂里做，看得出那一代人对动画的态度。

《一幅僮锦》１９６０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。

萧甘牛根据壮族传说改编成了剧本，导演由钱家骏出任。

这是一个关于勇气和孝悌的故事，在那个年代，感动了很多人。

11.萝卜回来了（1959）本片于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节动画片荣誉奖。

《孔融让梨》的动物版，教育观众要懂得谦让。

女导演的另一部作品，很温馨。

12.《小梅的梦》（1954）第一次有真人和木偶共同出演。

13.夸口的青蛙（1954）称跳高冠军的青蛙喜欢夸耀自己,它自不量力,竟敢与小白兔赛跑。

小白兔当然比它跑得快,调皮的青蛙半路上赖账了,又要与小白兔比赛爬树。

旁边的小松鼠听见了,就自告奋……14.小小英雄（1953）中国第一部彩色木偶片。

15.乌鸦为什么是黑的（1955）中国第一部彩色动画片。

17.打猎记（1958年）木偶虞哲光上海美影厂20\'\'18. 谁唱得最好（1958年）木偶靳夕上海美影厂10\'\'19.布谷鸟叫迟了（1959年）动画钱家骏上海美影厂10\'\'20.雕龙记（1959年）木偶片章超群、岳路、万超尘上海美术电影制片厂21. 火焰山（1958年）木偶靳夕尤磊上海美影厂40\'\'22.谁的本领大（1961年）动画张松林上海美影厂10二、山高水长——60年代，中国动画的第一个高潮60年代以来，随着中国动画人们对民族性这一环节认识的不断提高，中国人文精神的重要环节——水墨画终于与动画片联姻了，折纸片也加入了动画大家庭。

动画的题材也渐渐丰富起来。

1.大闹天宫(上1961、下1964) 动画万籁鸣唐澄上海美影厂120任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。

本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。

1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。

上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。

1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖……此片从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近七万幅画作，成为一部鸿篇巨制。

影片汲取中国传统的绘画、音乐和表演等艺术特点，具有鲜明的民族风格。

美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立，大家一起分析讲座文学本，同年年底出外采景。

他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。

那个庙很破旧，已经没有香火，，但里面有很多壁画、雕塑非常漂亮。

他们收集佛像、壁画素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。

至今，这部杰作已在40多个国家和地区放映，创美术片出口的最高记录。

美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术典型，为祖国和人民赢得巨大荣誉。

2.小蝌蚪找妈妈（1961）水墨特伟钱家骏上海美影厂20五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。

1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。

何期影坛彦，创造惊鬼神。

名画真能动，潜翔栩如生。

柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。

蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。

只缘执一体，再三认错娘。

莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。

认识不全面，好心办坏事。

莫笑故事诞，此中有哲理。

画意与诗情，三美此全具。

”3.人参娃娃（1961）剪纸万古蟾上海美影厂30这部动画片很有中国特色，故事内容很传统，借助人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。

人物造型是中国最传统的剪纸，很逼真可爱，人物个性都很鲜明，而且人参娃娃各个都白白胖胖的，很讨人喜欢，配音也很清脆，小人参天真的声音把孩子童趣都表露无疑！还有别的人物造型也同样别具特色，加上故事的出奇效果，带给我们紧张气氛的同时也感到风趣幽默的感觉。

4.没头脑和不高兴（1962）动画张松林上海美影厂20影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。

另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。

整部影片格调轻快，活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，使人百看不厌，回味无穷，上映后受到孩子的欢迎。

5.金色的海螺（1963）剪纸万古蟾钱运达上海美影厂40影片像一首动人的抒情诗。

它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来,产生迷人的魅力,具有浓郁的民族色彩。

6.孔雀公主（1963）仿佛是春风拂过原野，晨曦点亮山林，在国力复苏的同时，爱情为主题的动画片终于姗姗来迟，它似草叶上一滴朝露，晶莹美丽。

此片是西双版纳地区的优美传说，我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”，故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。

7.牧笛（1963）水墨动画特伟钱家骏上海美影厂20在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。

和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中国风光。

以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。

8.半夜鸡叫（1964）木偶尤磊上海美影厂20文革时期，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，《半夜鸡叫》被杜撰成为地主与长工间阶级斗争的故事，并由此创作了小说等文学作品，1964年被改变成为美术片，周扒皮形象从此家喻户晓。