水之教堂以“与自然共生”为主题，由世界著名建筑家安藤忠雄设计。
教堂的正面由一面长15米，高5米的巨大玻璃组成，5月到11月间，巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的壮观大自然中举行，周围的白桦林，北海道的蓝天白云都倒映在湖面上，新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，这犹如大自然送来的赞美歌祝福着新人。
水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，日本设计师安藤忠雄的“教堂三部曲”（风之教堂、光之教堂、水之教堂）之一。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这里走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，中间是一个十字架。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻。
……在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。
他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。
然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。
他思想中的自然是与原生的自然不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。
空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。
内部是真正的黑暗。
在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。
墙上的裂赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。
专门设计的婚礼教堂，全部由清水混凝土，玻璃，钢架材料构成，将自然引入室内，同时又是抽象的自然，是带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的结婚地之一。
是星野梦缘特色教堂之一。
关键词：水之教堂；安藤忠雄；清水混凝土；光的盒子；十字架。
地点：日本北海道建筑面积：520平方米完工时间：1988年建筑设计：安藤忠雄安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）的一座，专门为婚礼而设计。
它位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上，全部由清水混凝土、玻璃、钢架材料构成。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
水之教堂最特别的是“镜面湖”——90m×45m的人工水池。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
水池的特殊深度使人感受自然的微妙。
池塘，设计将两个分别为10m和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙，这种墙体的设计增强人们对内部的期待。
人们在这道长长的墙的外面行走是看不见水池的。
只有在墙尽头的开口处转过180°，参观者才第一次看到水面。
在这样的视景中，人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。
这是一个光的盒子，天穹下矗立着四个独立的十字架。
玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。
整个空间中充溢着自然的光线，使人感受到宗教礼仪的肃穆。
接着，人们从这走下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。
水池在眼前展开，一个巨大的十字架伫立在平静的湖面之上。
一条简单的线分开了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可以直接与自然接触，听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。
天籁之声使整个场所显得更加寂静。
在与大自然的融合中，人们面对着自我。
背景中的景致随着时间的转逝而无常变幻镜面湖正对着主礼拜堂，临湖的玻璃幕墙可以滑动开放，呈现出一片极其唯美的风景。
用混凝土铸造这样一个建筑，需要技术，却应该也不是太难；而难的是对尺度的把握，十字架的大小，与教堂的距离，人造湖的长度，岸边树木的高度，墙离湖的距离，墙的高度……所有这些都会影响画面的质感。
只有对空间有成熟的驾驭能力、对细节足够关注的建筑大师，才能勾勒出这样一副震撼心灵的画面。
自然的风景和光线是空间主角。
水上教堂建于1988年，施工仅五个月，是一个小型的婚礼教堂。
从平面上看，教堂由两个交叠的方形组成，边长10m的小方形是入口，更衣室和服务区，大方形边长15米，为正式教堂空间，延伸至约有教堂本身20倍大的人工湖湖面上。
L型独立墙体包围住教堂背面和一面人工湖。
教堂的入口在背面，逆时针上到小方体顶上，一个五面都是玻璃的方体空间，从这里可以看到整个的人工湖及远山景色，这个玻璃方体内有四个大十字架，围成方形，谕示着世界由中心向四方展开。
穿过这个玻璃方体空间，走下两层到主教堂后方。
祭坛后面是一面可滑动开放的玻璃墙，呈现出一副及其唯美的风景画，一个巨大的十字伫立在平静的湖面之上，临界于人与自然之间，天然，宁静，纯洁，震撼，似乎是只有天堂才有的平静祥和，十字架的多处运用突出了建筑作为教堂的一种氛围，自然而不生硬。
十字架的震慑力，它的神圣和不可亵渎，仿佛这里就是世界的中心，万物的起源。
可以想象真心相爱的人，在这里誓守终身，不需要太多的观众，安安静静的，接受神和大自然最深的祝福。
专门设计的婚礼教堂，全部由清水混凝土，玻璃，钢架材料构成，将自然引入室内，同时又是抽象的自然，是带有神的色彩的自然，一年四季景致不同，是日本女孩最向往的结婚之地。
水之教堂到了冬天，遇上零下10到15度低温时，池水结成冰，教堂周围尽是好几米深的白雪，雪花随风飘，仿佛有天使降临，在这举行婚礼，就像得到了天使的祝福。
. 在一系列教堂的设计中，安藤忠雄思考着神圣空间。
他问自己，对他来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。
然而，他深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。
他思想中的自然是与原生的自然不同的。
对他而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。
他认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。
后来建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。
空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。
内部是真正的黑暗。
在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。
墙上的裂赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。
安藤忠雄的建筑作品大量使用裸露的混凝土材料，建筑造型多为简单的几何形体，墙面光滑干净，不加装饰，但由此构成的内部空间却变化丰富，给人以意想不到的效果。
安藤忠雄在设计中着意将自然界的多种要素如光、影、风、雨、草、木、水流等引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。
这座面积约520m2的小教堂位于风景优美的自然环境之中，设计人从一条小溪引水造成一方水面。
教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一个边长15m，高3m，小的一个边长10m。
小的体积用作教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃阁楼。
来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。
祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。
这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断，无论风雨昼夜，大自然的景色都能透入室内。
从这个小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”，这是安藤忠雄建筑作品的特点之一。
安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。
他的作品简约平正，冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
将光作为室内空间设计中的一个重要元素来考虑它，处理它。
现在让我们回到整体中来思考，如何通过对它分析，在设计中满足功能的情况下，给设计的空间以生命力呢？例如让我们从平面布局入手，当我们做休息设计时，可以假设两种状况：一是大厅内的外立面为玻璃墙，内侧光线充足，我们是否可以根据不同功能需要将休息区或置于阳光下，让人们尽情感受阳光；或置于避开阳光处在阴凉下观赏光影图案在地面形成的变化。
这些都是将光影因素考虑到设计中所带给我们的方案。
如果完全抛弃这一因素来考虑方案，是不是少了两种选择？而仅仅拘泥于功能与形式了呢？二是当大厅遮光实体面积较大，在室内留下大面积阴影时，影所形成空间体积将增加，而光线则少量渗入室风，它使成为整个空间的视觉中心。
好那我们便可将整个大厅的焦点。
从而让空间的主次感强烈，而且中心突出。
这两种选择都可以说对是光影效果分析而来的，因此，它不能不被我们重视，并且去分析和使用。
此外，我们除阐述对的阴影与光之间对室内设计的影响外，我认为倒影也应成为设计分析中不可缺少的因素之一，至少可以让其成为设计中的画龙点睛之笔，我想它除了映射空间的实体，起到丰富空间内容的作用外，它的映射内容也给人以无限的联想空间。
安藤忠雄的"水之教堂”，倒影在水面上隐现，忽静忽动，从而使倒影本身成为了信徒的中心，除了朝拜创意独特以外，是不是也有让"教堂"现世的意义呢？除此之外，自然光对室内的植物也起到重要的生理调节作用。
如果室内的植物得不到充分的光合作用，室内环境也会随之生气全无。
"光照到物体表面，勒他们的轮廓，在物体的后面积聚阴影，从而给予它们浓度。
"安藤忠雄先生总结了光影关系在设计中的重要性。
并且将设计的高度提升到一种精神领域的境界。
昨天，当我们在学习和从事室内设计的过程中忽略了类似光影关系这种因素的影响时，我们是不会看到作品的缺陷的，当我们把自己的全部精力集中于对设计和客体本身的造型、材料形式时，是不是可以把像光影关系这种元素考虑进去呢？从而丰富、完美设计，真正的让空间富有活力，让自然渗透入空间。
让我们的空间既不要在阴暗中失去希望，也不要在无限的光的扩散中推动生命。
让我们在实体与光影互动中重新寻找空间的生命力！安藤忠雄是神奇的建筑师，被誉为“清水混凝土诗人”。