美术鉴赏
观林风眠先生生平事迹及作品有感
林风眠先生1900年出生于广东梅县的一个石匠艺术家庭，现代画家、美术教育家。

擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。

其作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。

并著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。

9岁画中堂《松鹤图》被县里商人购去，首次卖画，名震乡里。

19岁，即开始留学于艺术与浪漫的国度--
法国的学习生涯，开始了其浪漫之旅。

1925年26岁的他与法籍蒂戎美术学院雕塑系学生阿丽丝·瓦当结婚。

同年冬天，在蔡元培先生推荐下，林风眠先生任北京国立艺专校长兼教授，遂偕夫人阿丽丝返国。

其后，人生多转，北京、上海、杭州的城市到处都有其辗转的背影。

1937年抗日战争爆发，随学校内迁，先至浙江诸暨、江西，后到湖南长沙。

迁徙时只带走国画作品，油画舍弃，被日军作雨布用。

这是林风眠作品第一次大批损毁。

1940年，41岁，目睹侵略者暴行的他，开始隐居重庆嘉陵江南岸弹子石破军火库中，潜心创作。

画出一批深刻揭露日军屠杀罪行的抗日宣传画，作品在香港大学冯平山图书馆展出。

1955年秋，太太阿丽丝与女儿蒂娜移居巴西，从此他开始了后半生的独居生活。

可怕的文化大革命到来了，1966年，文化大革命开始。

林风眠被逼无奈将自己毕生所画的国画一千余幅浸人浴盆捣成纸浆，从马桶冲掉，一部分油画用火炉烧掉。

作品第二次惨重损毁。

红卫兵共抄家十几次，时间最长的多达十几个小时，将大部分手稿及画稿掠去。

这不仅是个人心血的毁灭，更是中国艺术界的损失！
1967年68岁的他，开始接受所谓的“劳动改造”。

1968年8月政府以“日本特务”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后转入上海南市第一看守所，开始长达四年半的狱中生涯。

1972年11月28日晚，这位“艺术的老人”终于获释。

拖着病躯，他继续在申城孤独探索，并且开始尝试以立体派手法作画。

1977年10月，在叶剑英元帅的关心下获准移居香港。

并于1978年，举办个人画展，《林风眠画集》出版。

1991年，这位92岁，这位历经艺术沧桑与社会波折的老人终于抵抗不住病痛的折磨，走上了天堂之路。

这一代的学生最爱的依旧莫过于他的《夜枭》和《秋艳》。

《夜枭》满是愤恨，
郁闷、孤独，看了即觉阴暗压抑，常给人那种孤独感，人生又有谁不曾孤单，此画，正契合我们心中的那份孤独；《秋艳》给你的不只是一个“秋”的感觉，把北方的那种秋的寂莫也给人带出来了，看完，不觉有丝凉意。

从1938年至1977年，整整40年的漫长光阴，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。

这期间包括了重庆时期（1938－l945）、杭州时期（1945－1951）、上海时期（1951－1977）。

三个时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。

就题材而言，这一时期主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。

作品的色调明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境的描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。

激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。

笔者在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调作过简单概括，说它们“有明快、艳丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静”并在总体上“涌动着大自然的生命，编织着美和善的梦境”。

长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。

但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。

你看过他笔下的小鸟么？无论它们是独立枝头，还是疾飞而去；是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。

抚琴的仕女，灿烂的秋色，窗前的鲜花，泊留的渔舟，江畔的孤松，起舞的白鹭，也都奏着同样的音韵，没有冲突、倾轧、黑暗、丑恶和肮脏。

它们独自存在着，自足自立着；它们沉静而自信，把力量隐在内里；它们远离血与火、是非纷争和喧嚣的市俗纠葛。

它们从不张扬跋扈，狂怪奇异和歇斯底里，也不孤傲冷涩或顾影自怜。

这个和谐而美、绚丽而宁静的世界，不只是为了躲避什么，也是为了寄托什么和指向什么。

疲惫受伤的灵魂可以在这里歇息，情感的倾斜能够借此得以平衡；花卉禽鸟并不喻比抽象的人格伦理（像某些古典花鸟画那样），也不是市井铺面上炫耀媚美装点高雅的摆设。

无月份牌般的妖俗，也无文人土大夫式的古雅。

这是一个深刻感觉到人间痛苦与不平的艺术家在相对与现实隔离的、温馨自足的境遇里贡献的艺术美。

这美，诚如林风眠自己所想象的，“像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。

”
我想，这就是林先生吧，一生与孤寂为伴，也一生与孤寂为战，寂寞的艺术，伴随着他生命的始终。

《夜枭》
《秋艳》。