3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。

面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。

4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。

五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐 3.5头长，口诀：立七坐五盘三半《卡通故事》1、卡通英语为”cartoon”2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。

4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964 年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。

《画家笔下的色彩》1、三原色：红、黄、蓝2、三间色：紫、绿、橙3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。

倾向红、黄、橙的色调为暖调子。

倾向蓝、绿的色调为冷调子。

冷色、暖色互为对比色。

冷暖是相对而言的。

如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。

4、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。

5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称。

（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。

（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。

《喜庆吉祥的民间美术》1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花” ，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。

寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。

3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。

是中国古代民间年画的三大著名产地。

6、刺绣是运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。

四大名绣：苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣。

7.、民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染。

蓝印花布分为白地蓝花和蓝地白花两类。

8、民间彩塑以清代晚期江南江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津的“泥人张”为代表。

《书法的点画之美》1、中国古代的书法体主要有甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书。

2、小篆：不做任何装饰，均细而劲挺，婉转而流畅，回环盘曲，藏头护尾，笔势多下垂。

3、隶书:以波势著称，蚕头燕尾特征，纵向笔画一般较短，横向笔画多朝左右伸展，有翩翩飞扬之势。

4、楷书：楷书点画法度森严，一笔不苟，精致多变，形态更具完备5、5、草书：草书的点画以曲线为主，多呈不规则状。

6、三大行书：王羲之（东晋）《兰亭序》、颜真卿唐《祭侄文稿》、苏轼（北宋）《黄州寒食帖》雕塑：古代的雕塑分陵墓雕塑和宗教雕塑。

陵墓雕塑代表有秦始皇兵马俑和汉代霍去病墓前石刻被称为“东方的维纳斯”陶塑裸女像（新石器)，再现了当时人的造型能力和雕塑意识。

中国四大石窟：敦煌莫高窟甘肃、云冈石窟山西省大同、龙门石窟河南省洛阳、麦积山石窟甘肃敦煌莫高窟俗称千佛洞，是著名的“丝绸之路”上的一个重要枢纽。

九色鹿本生（第二幅）故事取自《佛说九色鹿经》绘画作品1、《父亲》油画①作者中国现代画家罗中立。

②父亲古铜色的脸，艰辛岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。

③画家以深沉的感情，借超写实主义手法，刻画出了代表着中华民族千千万万的农民父亲形象。

2、《向日葵》①后印象派三杰之一梵高的代表作品。

②画面以黄色调为主，淡黄色的背景，深黄色的向日葵，15朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎。

像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

③总体上给人一种明亮而又强烈的生命力和律动感，让人感到生活充满希望。

（另外作品：《吃马玲薯人们》、《播种者》、《夜间露天咖啡座》、《在阿尔的居室》）七年级下册美术复习资料《画家乡的风景》1、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。

透视的基本方法有平行透视和成角透视，在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。

2、平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一面与画面成90 度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。

《村道》霍贝玛荷兰平行透视经典作品3、成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称成角透视，有两个消失点。

1花卉纹样的方法：简化，添加，夸张，几何化。

2、花卉纹样有：单独纹样，适合纹样，角隅纹样和连续纹样（二方连续，四方连续）。

3、单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。

4、与外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。

5、装饰在一角、对角或四角的角隅纹样即角花。

6、二方连续：指一个单位纹上下或左右两个方向反复循环排列，产生上下或左右两个方向反复连续环排列。

二方连续组织形式有散点式、波线式、斜线式7、四方连续：是以一个单位纹样，上下左右四方反复延生、不断连续的纹样组织形式。

四方连续组织形式有散点式、重叠式、连缀式8、在24 色相环上夹角15度以内的色称为同类色；45度所指的色为近似色；120。

度所指的色为对比色，180度所指的色为互补色。

《灯饰设计与制作》1、《长兴宫灯》西汉青铜宫女造型，设计巧妙优美环保，烟道可调节灯罩。

2、灯饰设计的基本造型：筒状，球状，台状及盒状等不同样式。

风格上可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。

《寄情山水》1、中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举黄公望《富春山居图》2、树木和山石是山水画的基本内容。

3、画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。

（插图）4、山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等（插图）5、传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表达不同意境《富春山居图》元代，黄公望表现了秋初之时富春江沿岸的景色《绿柳白帆图》现代，齐白石《山水》清代，弘仁高远《青卞隐居图》元代，王蒙深远元四家：赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙《潇湘奇观图》宋代，米友仁平远《游春图》隋代，展子虔中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。

作者以线勾描静物，设色明丽。

标志着中国山水画作为一个独立的画种，脱离了山水景物只作为人物画背景的地位，并改变了“人大于山，水不容泛”的表现方式，具有承前启后、继往开来的重要意义。

《用画笔触摸细节》相关链接、作品1、列宾俄罗斯画家，巡回展览画派的代表。

以批判现实主义的方法，创作了许多风俗画和历史画，在一定程度上表现了沙皇统治下人民的艰难生活和对美好生活的渴望。

其作品标志着19 世纪后半期《以形写神》《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。

②该作品以连环长卷的方式描摹了韩熙载家开宴行乐的五个场景。

③作品构思严谨，人物性格刻画生动，衣纹组织严谨。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔大块的黑白，起着统一画面的作用。

④该作品是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。

②人物神情刻画生动，手法写实。

线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。

③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。

《视觉中的红屋顶》从写实风格到多种风格：1、印象画派——法国毕沙罗，作品《蓬图瓦兹的红屋顶》表现了温暖淳朴的乡村景色。

画面色彩饱和，冷暖过度单纯。

2、表现主义画家——德国埃里希·赫哈尔，桥社的创始人之一，作品《红屋》造型简洁，红色房屋在绿树蓝天背景的映衬下产生强烈的视觉冲击。

3、抽象艺术的先驱——俄罗斯康定斯基，作品《街》将景物概括为不同色彩对比的块面和点，给人5、乔托《逃亡埃及》、《犹大之吻》、拉斐尔代表作《带金翅雀的圣母》、《椅中圣母》意大利达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》意大利米开朗基罗代表作《大卫》意大利6、三大面：背光面，受光面，侧光面。

即黑，白，灰。

明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

《瞬间的精彩》1 、摄影构图遵循的基本原则：选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出。

画面要简洁，要避开与主题无关的事物。

充分利用背景和环境来突出主题3、《椅中圣母》拉斐尔（意大利）文艺复兴时期油画画面描绘了圣母玛利亚环抱耶稣，坐在椅子上，旁边立着约翰。

她侧着身体与自己的孩子紧紧地依偎在一起，用温柔的目光望着我们世人。

圆形构图打破了中世纪庄严肃穆的绘画风格，色彩红黄蓝三原色对比强烈，人物神态柔和动作自然。

拉斐尔的圣母画像以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

4、《带金翅雀的圣母》（意大利）文艺复兴时期（油画）以风景为背景，画面描绘了圣母玛利亚，耶稣和约翰。

构图取金字塔式具有很强的稳定感前景的人物与背后的风景空间感强烈，画面明暗调子丰富。

人物神态柔和，动作自然。

5、《大卫》米开朗基罗（意大利）文艺复兴时期（雕塑）雕塑记录了的少年英雄卫迎接战斗时的状态。

人体造型结实浑厚，有强烈的力感和动感，体现了雄厚的气势，充分展示了人体的力量之美。

致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，将艺术与科学有机的结合起来，体现了人文主义精神。

6、《春》波提切利（意大利）文艺复兴时期（油画）画面背景是幽静的橘林，中间是爱与美的女神维纳斯，左边是花神，代表大地的仙女和代表春天的西风神，右边是美惠三女神和众神的传信使者墨丘利，上方是爱神丘比特。

画面色调和谐，线条流畅。

人物动态自然，空间布局富有节奏感。

表情欢乐，充满青春活力。

诸神是为春的到来而欢歌，表达了对美和爱的追求，对人性的追求。

把人间情感融入到宗教人物中体现了人文主义精神。

7、《播种者》梵高荷兰后印象画派（油画）画面表现夕阳下麦田上农夫播种的景观。

运用了平行透视，视点较高，画面前景开阔，强调画面色彩，运用强烈的黄蓝对比色。

后印象主义画派，从写实转到表现内心，表现画家主观情感。

摄影的发明。

8、《钢水.汗水》广廷渤中国现代（油画）画面描绘了四位炼钢工人汗流浃背、解衣透凉、举杯痛饮等情境。

采用照相写实主义手法与技巧，构图饱满，笔触细腻，以暖色为主，又有冷暖对比，细节部分刻画深入，充分体现物体的各个质感。