论宫崎骏动画电影及其对我们的启示在文化全球化的当今世界，动画艺术以其大胆的想象、绚丽的画面、生动的方式和隽永的寓意遭到了各国人民的喜欢，日益成为跨文化传播范畴里的一支生力军。
日本动画巨匠宫崎骏是当今世界动画艺术界的一面旗帜，他的《千与千寻》等动画电影在全球范围得到了普遍的传播。
宫崎骏的动画电影富于理想主义肉体，充溢深入的寓意与哲理，具有鲜明的个人作风。
总结以宫崎骏为代表的动画电影巨匠的胜利经历关于正处于奋起开展中的中国动画事业艺术具有重要的自创价值和启示意义。
一动画是以绘画为根底的，“动画”一词的含义就是“运动的图画”，而作为动画根底的图画大多具有漫画作风，因而“动漫”一词也很盛行。
动画（animating）在英文里是“赋予生命”的意义，动画的关键就是使画面动起来，使本来没有生命的形象（如绘画）取得生命，并具有个性。
因而，动画与生俱来具有三大特性，一是图画性，二是影视性，三是童真性。
首先，动画来源于静态的绘画，因此具有图画性；其次，动画是以各种绘画方式作为人物外型和环境空间外型的主要表现手腕，运用逐格拍摄的办法把绘制的各种梦想的静态绘画情境逐一拍摄下来，经过连续放映而构成活动的影像，因此具有影视性；其三，动画的图画性特征使它具有极强的梦想性，它能够不受理想情况和时空的限制去表达任何奇幻的情境和超验的世界，而这正与充溢童真梦想和天性猎奇的儿童心理相接近，因此具有童真性。
动画艺术按其传播途径的不同，可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。
影院动画片是指在电影院放映的长篇剧情动画片，即动画电影。
动画电影在主题创意、叙事构造、角色发明、动作设计、画面质量、声音效果、工艺技术以及艺术感染力诸方面相关于其他动画艺术款式都有更高的请求。
动画产生在电影之前，而动画一旦与电影分离，降生了这种以动画手腕制造的动画电影以来，不只使动画艺术开展到了一个新的阶段，电影家族也由于添加了一个新的成员而愈加生气勃勃。
动画电影总是一个国度一个时期动画艺术最高程度的代表。
早在20世纪70年代，法国学者乔治·萨杜尔就在《世界电影史》中为“动画片”辟了专章，并且指出：“动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。
它能够使图画、雕塑、木刻、线条、平面、剪影以致木偶在银幕上活动起来。
由于动画电影，各种外型艺术自此以后才具有运动的形态。
”[1]1937年，美国迪斯尼影业公司出品的世界电影史上的第一部动画电影《白雪公主》不只开启了动画艺术的新页，也改写了电影的历史。
该片在降生60年后的1998年还被美国电影协会推选为20世纪美国百部经典名片之一。
该片还取得了奥斯卡特别成就奖。
《白雪公主》之后，《木偶奇遇记》（1940）、《小飞象》（194 1）、《猫和老鼠》（1945）、《小美人鱼》（1989）、《美女与野兽》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《狮子王》（1994）、《风中奇缘》（1995）、《怪物史莱克》（2001）、《千与千寻》（2001）、《超人特攻队》（2004）等动画电影都曾取得单项或多项奥斯卡金像奖，其中，《怪物史莱克》、《千与千寻》、《超人特攻队》取得的是奥斯卡最佳动画片奖，迪斯尼公司出品的《美女与野兽》则是电影史上直至目前为止独一被提名奥斯卡最佳影片的动画电影。
而日本东宝影业公司出品、宫崎俊导演的《千与千寻》则于2002年取得了第52届柏林电影节金熊奖，成为第一部取得此奖项的动画电影。
因而，这部同时取得奥斯卡最佳动画片奖和柏林电影节金熊奖的电影可谓动画电影史上的一块里程碑，既标志着动画艺术在当代的最新成就，也揭开了21世纪动画电影必将取得更快更大开展的新序幕。
在《千与千寻》取得奥斯卡金像奖和柏林金熊奖这“双奖”之后，宫崎俊承受记者采访时曾说：“其实把传统的影片和动画片辨别开来已不再有什么意义，由于所谓的理想性影片许多画面大多是经过电脑制造的，这就越来越接近于卡通片。
可见，影片和卡通片的界线正在逐渐消逝。
”[2]从近年反响热烈的以卡梅隆的《阿凡达》为代表的一批电影可知，宫崎俊的话是很有见地的。
一方面是传统的理想性电影越来越多地依托电脑技术制造出绚丽多姿的奇迹效果，另一方面是动画电影已不再是儿童的专利，同时成为了成年人的童话，从题材到创意，动画电影的全龄化趋向越来越明显。
《阿凡达》题材的魔幻性、题旨的寓言性、想象的奇特性，特别是电脑技术制造的视觉效果的绮丽多姿千变万化，使我们似乎在观赏动画电影。
而像《千与千寻》、《怪物史莱克》这样的动画电影所具有的理想讽喻性和深沉的文化内涵以及人物与环境发明的真实与细腻，并不弱于很多优秀的“所谓的理想性影片”[3]。
这些动画电影的深入寓意其实也很难直接为儿童所了解，但就像一切巨大的文学艺术作品一样，对它们的了解能够是多层面的，深者得其深，浅者得其浅，因此老少咸宜，雅俗共赏。
二以《风之谷》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的挪动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等动画电影享誉世界的宫崎俊是日本动画艺术最高成就的代表，被以为“是继黑泽明之后日本第二位出名世界的导演”，取得了“国宝”、“动画诗人”、“动画之神”的佳誉。
《千与千寻》作为首部动画电影荣获柏林电影节金熊奖，既证明动画电影已获得宏大的艺术成就，也阐明电影业界和学界正逐渐摆脱动画是小儿科的成见；同时，它既是日本和整个东方动画界的自豪，也是世界动画艺术和电影艺术的幸事。
由于宫崎俊以他“具有浓郁东方颜色的唯美影像和哲学考虑，给世界动画电影带来了深入的冲击，”他创始了一个不同于迪斯尼作风的动画电影新流派，被国际社会公以为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一顶峰”，以至被誉为“世界上最有影响力的动画巨匠”。
[4]首先，宫崎俊的动画电影是理想主义的产物。
动画电影与所谓的理想性影片之间的界线固然如宫崎俊所说“在逐渐消逝”，但动画电影的根本特性会永远存在。
其特性之一就是动画电影所发明的神奇而纯洁的童真世界具有无限的魅力，既让儿童喜欢而憧憬，又令成人感念和考虑。
宫崎俊是一位具有高度义务感和崇高任务感的动画巨匠，他说：“我看过许多描写人性暗淡与如何丑陋的电影，这种电影使观众万分懊丧，似乎本人是被告一样带着懊恼走出法院（电影院）。
每次当我看这种所谓的…艺术片‟时就在提示本人…我一定不能把电影拍成这样‟。
我要的电影是完整理想化的，是像《熊猫家族》、《龙猫》那样的电影。
命中必定我只要制造这种作风的电影，除此之外别无选择。
”[5]宫崎俊的动画电影当然首先都是为儿童制造的，他十分分明本人的义务和任务。
他说：“每一天，都有新的婴儿降生；每一天，儿童都在生长。
如何引导而不是误导他们，是每个动画人的义务。
即便儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公停止自我指认，我也希望动画片可以教给他们认识这个美妙世界的才能。
”现代社会正处于一个物质化的时期，科技兴旺、物质丰厚，但信仰迷失、肉体萎顿、灵魂昏睡、思想缺席。
宫崎俊对理想有苏醒的认识，但他在实质上是一个理想主义者，他以固执的肉体、顽强的意志制造属于本人的决不媚俗的动画电影，以抗拒物质化的理想世界。
他批判当代动画界的商品化倾向时指出：“理想的情况是，孩子们的动画世界被大人露骨地商品化了。
在这种理想中，动画的世界对此睁一只眼闭一只眼，一边讲述着…浪迹天涯‟、…爱‟等等主题，一边暗地里做着勾当。
假如不和这种理想同流合污的话，不论你有什么样的意愿，不论你的作品中有如何高尚的肉体，你都会寸步难行。
我们正是在这种情况中每天苟延残喘。
但即使如此，我依然禁不住会去考虑动画片所担负着的文化重担。
”[6]宫崎俊对成人世界十分绝望，因此他的动画电影中不乏对理想的讽喻、对人类的贪心和不义的批判与正告。
但他以为“人是丑陋的，生活是美妙的。
”[2]他对理想的悲观终不敌他对理想世界的追求，对纯真与仁慈的渴慕。
他一直等待着生活的美妙、人类的进步。
他制造动画电影的动机是：“我希望可以再次借着更具深度的作品，解救人类蜕化的灵魂。
”[7]全面调查宫崎俊的动画电影，我们发现，他只想象美妙的东西，他也对理想的丑陋和人性的暗淡给予讽喻性的描写，但总是希望以真情和蔼心给予解救，进而竭力追求理想化的世界，努力为人类的将来寻觅出路。
宫崎俊的动画电影中最温馨最富于诗意和理想颜色的当推《龙猫》，这部关于“两个孩子和一个怪物的乡村故事”简直包括了当年（1988）日本一切的电影奖项，龙猫形象尔后也成为了宫崎俊所在的吉卜力工作室的标志。
龙猫是日本传说中森林里的守护神，宫崎俊发挥他天马行空般的想象力，发明了龙猫这一憨态可掬又灵性十足的半人半魔的动画人物形象。
（简单的剧情、清爽的画面、绚丽的颜色、细腻的笔触、舒缓的音乐、轻快的风格、宁静的乡村、广袤的田野、怡人的风光、仁慈的邻居、温馨的生活、纯洁的心灵、温馨的人情、童话的境地，亦真亦幻，令人心旷神怡。
充溢童趣的神话故事和魔幻般的神秘世界令儿童恋恋不舍，在美好的情感体验中取得灵魂的洗礼；那返璞归真的亲情和世外桃源般的场景也令成人心驰憧憬，在激烈的共鸣中重温童年的幻想，进而添加一份辨识善恶美丑真伪的理性和抗拒现代社会物质诱惑的力气。
）其次，宫崎俊的动画电影充溢深入的寓意与哲理。
儿童的视角、简单的故事、童真的梦想、纯真的感情、童话的境地，这些动画电影的根本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于浅薄，童真不是幼稚，儿童常常巨大，童话富有深意。
正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比方儿童失去生活兴味的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。
”[2]事实上，宫崎俊动画电影的内涵十分丰厚，远不限于他所罗列的儿童问题。
大而言之，人与自然的关系、青春生长主题、女性的觉悟与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和考虑的问题。
英国学者莫琳·弗尼斯以为有两种动画作者，一种人注重的是技术和办法，动画只是营生的手腕，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。
她说，“艺术家贯串于整个创作过程中的情感——对作品的酷爱之情会完整地表现在作品中。
有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力研究制造办法，会依托技术才能找到一份理想的工作。
也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。
这样的创作过程是困难的，动画师要承当肉体上的孤单与对体能的考验，但是内心的创作愿望促使他们坚持创作。
真正鹤立鸡群的作品不只仅是高度个人化的，而且会让观者产生激烈的共鸣，这样的效果以至是…文娱类‟动画难以企及的。
”[8]这两类动画作者，能够说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中鹤立鸡群的巨匠，他的《千与千寻》正是这类“真正鹤立鸡群的作品”中的代表。
《千与千寻》具有浓重的意味颜色和寓言性。