《希腊人的艺术》读书笔记
这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。

温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。

他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。

这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。

温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。

关于这个发展史的研究他写了两篇论著。

《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。

这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。

温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。

一、古希腊艺术的繁荣原因
1、气候
温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。

那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人体以完美的形式,女性尤其显得庄重优美。

因此,大自然在希腊创造了更完善的人种,在希腊人那里,凡是可以提高美的东西没有一点被隐蔽起来,艺术家天天耳闻目见。

这个理由在现在看来好像有一些超现实了。

不过在看到他的这种解释时让我想到在我们中国也有一句老话“一方水土养一方人”。

再结合温克尔曼所接受过的教育和思想就不会再纠结于这种解释是不是太过了的问题了。

温克尔曼是长期接受法国唯理主义思想的学者，他学习过孟德斯鸠的《论发的精神》，所以一定程度上是受了孟德斯鸠的地理环境决定论的影响。

而且温克尔曼对于希腊艺术是极其推崇的，所以他这个言论就又带点唯心主义观点了。

2、政治体制与社会环境
温克尔曼认为“从希腊的国家体制和管理这个意义说,艺术之所以优越的最重要的原因是有自由。

”并且他还认为古希腊的这种政治自由是希腊艺术优越于其他民族的决定性因素。

也列举了许多例子来佐证他的这个观点。

例如，希腊男青年在竞技场里比赛时是全身赤裸的，这些男人在比赛前对于身材的要求也是极为苛刻的，所以他们的身材比例也是很完美的。

艺术家和哲人也到那去，他们在观看比赛时，也在观察这些男人的肌肉和身体变化转折，研究人体的外形或者青年斗士在沙地上留下的印迹轮廓。

那么多人赤身裸体的坦诚相见在现今这种开放的社会也是很难见到的这说明当时的古希腊社会是多么的开明开放。

我想在那个时代希腊的人物雕塑能那样准确和这样的一种活动是密不可分的吧。

从现在保留下来的古希腊人物雕塑和人物绘画中我们看到了当时的人的衣着不论男女都是领子是大敞开的，露出小腿的，男人健硕的身材，女人优美的曲线都被很好的展现出来。

温克尔曼就此和当时的人繁重的衣着相对比。

温克尔曼暗喻在他生活的年代人们的思想生活都是受限制
的，他渴望拥有像古希腊人那样自由的生活和社会环境。

温克尔曼在文中介绍希腊人对美是有强烈的爱好的，他们爱好一切美的事物，甚至在当今社会才提出的优生优育的概念在那时就已经被古希腊人很好的利用了。

可能因为这个社会现象，才导致古希腊人物雕塑给人的感觉是男的健硕，充满阳刚美，女的阿罗多姿，冲满阴柔美。

温克尔曼在文中引用了多位古希腊思想家对于艺术家的赞誉的话。

如：,“艺术家是惟一英明的人,因为他们不是使人感觉如此,而是在行动上表现出聪明和智慧”,他还用亚里士多德的理论来说明“艺术家可以成为立法者”。

从他们的这些言论中我们不难看出在古希腊社会上艺术家的地位是处于一个相当高的地位，受到大多数人的尊敬的。

他在文中还说到：“艺术家的荣誉和幸福不受粗暴傲慢者的恣意行为的影响。

他们的作品不是为迎合那些用谄媚卑躬屈膝手段跻身于评判团的庸俗趣味和不正确的眼力而创作的”。

因此,“艺术家们为永恒而创作。

他们得到的奖赏使他们可能把艺术放在高于任何生财之道和金钱利害的考虑之上”。

从这里也可以看出在温克尔曼所处的那个时代，艺术家不被人尊重，王宫大臣甚至一些富商只把艺术家当做他们的玩乐品。

二、古希腊艺术的发展过程
温克尔曼是最早用发展的观点来研究古代艺术史的美学家。

他指明了古代艺术是不断发展的，并且将古希腊艺术分为了四个时期和四种风格。

1、远古风格的初创时期。

这个时期是在雕刻家斐底阿斯以前,即公元前五世纪以前,属于希腊艺术的初创时期。

在《论希腊人中》的第三章中温克尔曼总结了在初创时期，远古风格的特点是：轮廓刚毅但僵硬，雄伟但不典雅，表现的力破坏了优美。

在这时古希腊艺术尚未形成一个完整的体系，艺术家们做出的艺术品还显青涩。

2、崇高风格的全盛期
第二时期是斐底阿斯时期,即公元前五世纪的伯里克利雅典民主制的全盛时期。

这时希腊艺术达到了发展的最高峰,作品具有“崇高的风格”，表现了真正的美，希腊的政治充分文明化和自由，似的艺术也变得更为自由和崇高。

人体得轮廓较之前的时期更为柔和，人物的姿势和运动更加的完善和合理，充分利用科学道理。

在当时更是出现了像斐底阿斯、米隆、波吕克勒特斯等大艺术家。

3、典雅风格的技巧高度成熟期
第三时期是雕刻家普拉克西泰勒斯的时代，即公元前四世纪，这时期盛行“典雅风格”，技巧达到了高度成熟,在这个时期的艺术家代表是留西波斯，他比前人更注重模仿自然；他把他雕刻的人体的肌肉以波浪式的圆润感，同时在形的某些部分还保留着棱角。

艺术作品失去了力量和英雄气概,而代之以精致文雅,与此同时也就种下了艺术衰落的种子。

4、模仿者的风格的衰落时期
第四时期是亚历山大时代以后,这时的作品具有“摹仿的风格”,希腊艺术已经走向全面的衰颓,失去了朝气和活力,盛行摹仿,缺乏独立的风格。

根据先进的古希腊艺术的发展过程分期，温克尔曼做的划分可能还
是不准确的。

他主要是将古希腊艺术的兴衰与希腊民主政治的兴衰联系在一起了，这样的划分可以看出温克尔曼是一个有着历史发展观的美学家。

三、总结
他在《关于在绘画和雕塑中摹仿希腊作品的一些意见》之中把古希腊的艺术作品的风格概括为“高贵的单纯,静穆的伟大”。

我觉得是相当精辟的。

换一种简单的说法，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。

温克尔曼狂热的推崇古希腊时期的雕刻，认为它们“就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌”。

“高贵的单纯”是表面上的激情，“敬穆的伟大”是一种内在的情感，这种情感在爆发前凝注。

就像静穆在那的希腊雕塑一样，这种静穆是能给人以震撼的。