成为了现代动画和电影技术的雏形, 其原理是经幕后光源和镜片把 活动的影响投射到幕布上，雷诺也是最早放映动画片的人。
三 动画的诞生
电影机——1895年 卢米.埃尔兄弟 （法国）
当时放映了《火车进站》，《水浇园丁》，标志着电影的
诞生，这为以后动画的产生创造了物质和技术条件。
《滑稽脸的幽默像》——1906 史都华.布莱克顿（美国） 拍摄于在黑板上画的粉笔脱口秀，公认的世界上第一部动 画影片。
萨格勒布动画学派
前南斯拉夫的萨格勒布被誉为艺术动画的圣地，每两 年举行一次的萨格勒布动画节是当今艺术动画的创作盛会。
其主要代表人物是杜桑.乌克弟奇，他的个人风格是简 洁到只有色彩和线条组合的符号来讲述看似荒诞却充满哲 理的故事，代表作品主要有《轻机枪奏鸣曲》《月亮上的 牛》《代用品》《游戏》等。
除此之外，前苏联和美国的“美国联合制作公司” （UPA）以及中国的实验短片都在世界艺术动画占有 一席之地。
以讲故事和表现动作的动画片的创作发展成了规 模化的工业化生产，之后发展成为商业性很强的主流 动画，即以观众和市场为目标创作的故事类动画片。 非主流动画
是与主流动画相对而言的，它是指更加重个性化 制作和个人的创作体验。因其在动画行业中不占主导 地位，故称为非主流动画。
主流动画的发展主要在美国、日本和中国。
1956年10月大川博创建东映动画株式会社，1958年推 出第一部动画卡片《白蛇传》，从此东映走上了动画工业 化的道路，并滋养出许多动画大师，如：守冢治虫，高田 勋，宫崎骏，大友克洋，押井守等。自此日本动画一跃而 起。
守冢治虫
“漫画之神”，漫画书占45%，1989年2月 10日《朝日新闻》
守冢治虫：1928年生于日本大阪府丰中市。 取得医学博士学位。 新漫画：对画纸根据情节的需要，进行分 格处理，而每一格被表现为一个独立的镜 头，通过分格的大小、画面的多少、辅助 线的变化等来表达情节、渲染气氛。
课程总体介绍：
动画概论是概括性课程。是学习了解动画的基本概念、发 展历史、动画影片制作流程和工作原理。 一、教学目的：
通过这门课程的学习，能够对动画有一个整体性的认识， 其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画的发展过 程等等。 二、教学方法：
通过系统的理论讲授，运用作品分析、课堂视频演示、作 业辅导相结合的教学方法。
美国动画
1913年，第一个动画公司是由拉武.巴瑞在纽 约成立的巴雷公司。
动画片能成为独立的艺术表现形式风靡全球， 被公认为是美国动画公司——迪斯尼的贡献。如 今，动画片已经成为电影的四大片种（故事片、 纪录片、科教片、美术片）之一。
沃特 .迪斯尼是美国主流动画的主要代表 1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10
美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂 《埃及王子》 《蚁哥正传》 《虫虫特工队》 《恐龙》 《勇 闯黄金岛》《怪物史莱克》
华纳电影公司 《小猪波基》 《蝙蝠侠》 《钢铁巨人》 《飞天小女警》
福克斯电影公司 《真假公主》 《冰河世纪》 米高梅电影米高梅 《猫和老鼠》
日本动画
日本对二十世纪的两大贡献：电子技术和新漫画，而由 铺天盖地的新漫画发展出来的动画片，也是日本的一种文化 现象。随着大量动画片的输出，日本的文化和价值观念远播 全世界。
1961 《街角的故事》 1963年《铁臂阿 童木》47% 1962 《森林大帝》 1966年《展览会的 画》 1982年《森林的传说》
宫崎骏：
1963，书写动史诗 般的恢宏气势和震撼人心的魅力。
宫崎骏，1941年1月出生于日本东京 1963年取得政 治经济学学士学位。同年进入东映公司，8年以后自 己干。
1978年《未来少年柯南》 1979年《鲁邦三世》 1984年《风之谷》 1985年《天空之城》 1988年《龙猫》 《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1992年《红猪》 1993年《梦幻街少女》 1997年《幽灵公主》 2000年《狸猫大战》 2001年《千与千寻》
中国动画 中国的动画片是一种不同于世界各国的动画片。
2 动画的雏形——动画技术的起源
视觉暂留现象——1824，彼德-罗杰（英） 关于“视觉暂留”现象的说法，首次出现在罗杰特先生 于1824年发表的论文《关于移动物体的视觉暂留现象》里。
幻盘（魔术画片）——1825，彼德-罗杰（英） 实际上是一种玩具，在圆盘两面绘制互补的图像，两端打孔系绳， 在迅速扭转的情况下被人眼观察时，圆盘两面的图像仿佛合并在了一起。 (小鸟进笼)
—葛蒂。 温瑟 .麦凯 是第一个发展全动画观念的人，他为动画开辟的路线，预
告了美式卡通时代的来临
从此，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳
二 动画的发展
赛璐珞片——1915，埃尔-赫德
1915年埃尔-赫德先生的这 项重要发明，使得动画家的工作 量大大减轻了，他们可以利用透 明的赛璐珞片将静止的背景和活 动的人物分层绘制，再加以重叠 拍摄，从而建立了动画工业的最 重要的技术基础之一。
埃米尔.科尔（法国）——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术
拍摄了，不强调剧情，着重挖掘动画的可能性。将动画带 向个人化和自由发展的方向，成为欧洲动画艺术的源头。
温瑟.麦凯——第一个注意到动画艺术潜能的人 1911年制作出《小尼摩》动画从此有了颜色。 1914年，推出了《恐龙葛蒂》，同时动画史上有了第一个自己的明星—
动画发展的两种倾向 埃米尔.科尔——将动画带向个人化和自由发展的方向，
成为欧洲动画艺术的源头。 温瑟 .麦凯 ——是第一个发展全动画观念的人，他
为动画开辟的路线，预告了美式卡通时代的来临
三 主流动画与非主流动画
根据动画艺术出现的两种倾向以及艺术家的 不同追求，动画可分为主流动画与非主流动画。
主流动画
动画多元性
动画的多元形式在动画技术成熟之后，作为一种 文化形艺的完善使得这种具有多元态的表达方式才渐渐 显露出多元的特性，尤其是长片剧情动画、生产工化的 特点的艺术形态更加具体，——作为创作基础的文学脚 本；作为影像构成主体的美术，作为动画影片中人文背 景设计的建筑学依据；作为表现情境的戏剧模式；舞蹈 动作、音乐情绪；作为叙事整体构架的电影语言等等。
第二节 动画的定义与特征
一 动画的定义
“动画”一词“Animation”（意为赋予……以生命）来 看，原是指赋予图画以生命，从这个意义上来讲它是一 种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来 。
动画发展而言我们可以这样理解动画：动画片是以绘画 或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主 要表现手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、 想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高 度假定性的艺术。
动画功能特性
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在 银幕上活动而娱乐观众，后来这种方法被用来推销产品做 广告，科学教育片的制作以及农业技术推广片的特技。到 了20世纪40年代，动画作为创作长篇剧情电影的手段而独 树一帜，成为电影的一种新型样式越来越受到重视，随着 新科学技术的发展，动画的功能得到广泛的开发，游戏动 画、电视动画、网页动画、远程教育动画、电影特技动画 等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领 域发挥着越来越重要的作用。
动画时尚性
了解动画的历史就会发现动画和不同时代的流行文 化以及科学技术之间有着密切的关系。电影史上活动摄 影机和同步放映机的发明和完善一直和动画联系在一起。 电影技术的成熟又带来了影院剧情动画的繁荣，电视的 出现给动画一个新的舞台，使得繁衍出各种各样的电视 动画系列节目，信息工程的发展使得动画成为各种文化 交流的有效手段，动画似乎成为现代人建立精神联系的 一种语言方式。
非主流动画
有一些国家，动画艺术没能像美国、日 本一样走向工业化道路，而是朝着更自由、 更个性的方向发展，并逐步形成了两个艺术 动画基地：加拿大的NFB（加拿大国家电影局） 和前南斯拉夫的萨格勒布。
诺曼.麦克拉伦
NFB（加拿大国家电影局） 代表人物，主要作品有《母 鸡之舞》 《邻居》 《线与 色的即兴诗》 《同步曲》。 其特点是直接将形象手绘在 电影胶片上，把色彩与音乐 的配合，看成是表达作品情 绪和内容的重要因素，因不 用摄影机制作影片，被称为 “绝对电影”或“纯粹电 影。”
诡盘（换透镜）——1832，约瑟夫-普拉托（比利时） 与幻盘原理相似，在盘状装置的边缘绘制上连续动作的分解图，快 速旋转时，从镜子里观看反射的图像，能看到连续运动的图像。
西洋镜（回转画筒）——1834，霍纳尔（英） 发明于1834年，圆盘状的光学玩具装置。
光学影戏机——1877年 埃米尔-雷诺（法）——动画创始人 实际上是对西洋镜的一系列改良，埃米尔-雷诺的创新和贡献，
这种不同并不仅仅在于民族文化和语言的不同，同 时也在于其生产制作的运作模式完全不同。
上海美术电影制片厂
在20世纪的50至60年代，上海美术电影制片厂出 品了一批优秀的影片，并形成了不同的风格和样 式。 1民族化的探索——《骄傲的将军》（1956） 2新童话——《小鲤鱼跳龙门》（1958） 3民间故事——《一幅僮锦》（1959） 4民族化的里程碑——《大闹天宫》（1961/1964） 5可爱漫画——《没头脑和不高兴》（1962） 6水墨动画——《牧笛》（1963） 7仿真动画——《草原英雄小姐妹》（1965）
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月，迪斯尼逝世
动画假定性
动画影像是艺术家创造出来的视觉形象，在面对观 众比方之前完全是动画艺术家的假设，即创作过程是假 定性设想：形象假设、动作假设、表情假设、环境假设、 声音假设等；想象构成是假定性的：演员是创造的形象， 环境道具是制作的模型和绘画；欣赏与读解是假定性的： 观众被动画似乎逼真的视觉和听觉所感染而产生的幻觉 以及想象力所认同，明知岂不是真的生命却要信以为真 的被感动、被说服。