公益海报《忆》的设计说明设计理念中华民族的传统美德之一是“孝”。

但是，随着时代的发展，越来越多的人将这种美德掩埋，他们认为父母对我们做的一切是天经地义的，我们只需要欣然的接受，无需考虑回报他们。

就像“爱情”这个话题一样，“亲情”亦是一个永恒的话题。

俗话说百善孝为先，孝敬父母可以说是我们义不容辞的责任，是做人最基本的素质。

我们的成长里有他们辛苦的汗水，我们的旅程中有他们深刻的足迹，他们总是默默的付出着，默默的坚持着。

在我们开心的时候，他们会在心里微笑；在我们失意的时候，他们会给我们一个温暖的怀抱。

是他们陪我们走过春夏秋冬，度过艰难坎坷。

如果一个人不知道如何关心父母，就算他有满腹经纶，有很强的实践能力，那他的人生也不会有多大的成就。

设计背景今高速发展的社会里，人们的生活压力越来越大，年轻人忙于工作和各种应酬，渐渐忽略了父母的生活。

他们或居住在乡村与猫狗相依靠，或居住在城市足不出户。

生活中充斥着孤独，直到他们老去死去。

公益广告继承民族文化传统美德的一个分支，是将现在广告转变为载体，弘扬民族精神的一个可行方法。

它将现在主义气息与传统文化揉杂在一起推动民族精神的传播。

所以我设计了这张海报，《忆》就是要把父母的心声体现出来，让习惯了快节奏生活的人们停下脚步，思考一下自己曾经为自己的父母做过什么，哪怕是一件很小的事。

不要让他们只能在记忆里寻找我们，不要等到父母老了才知道要去关心他们。

设计分析一、结构整幅图的背景图案是漫天飞舞的雪花，中心是一个妇女（我们可以把她看作是某个母亲）的侧面。

这个侧面采用抽象的表现方法，利用嘴角线条的下撇，突出的表现妇女忧伤的表情。

在她的头部是一个几何图形—圆，圆内分为四个模块，采用剪影分别表现了四个场景：左上方的是父母陪着幼小的孩子嬉戏的欢乐场景，旁边是一棵小树苗。

右上方的是母亲教孩子读书的温馨场景，小树苗成长为小树。

左下方的是孩子长大后结婚的喜庆场景，小树长成绿荫。

右下方的是母亲拄着拐杖，佝偻着背的孤单身影。

墙上挂着老伴的照片，窗外吹进了一片又一片黄叶，整幅画面倍感凄凉。

二、色彩在这幅作品中以深蓝色这种冷色调为背景，给人一种清冷的感觉，夜的深蓝与雪花的白色形成鲜明的对比，产生强烈的视觉效果。

侧面头像涂成灰色，切合人物抑郁的表情，而且与四幅场景的着色形成对比，给人留下深刻印象。

四幅画面的人物都是黑色的剪影。

左上方的背景色是青绿色，树苗的颜色是草绿色，寓意着孩子是新生的希望，如小树苗般健康成长。

右上方的背景色是天蓝色，小树依然是草绿色，整幅画面温馨和谐，寓意着孩子在慢慢地长大，父母与孩子相处融洽。

左下方的背景色是粉色，表现了父母真心的祝福孩子觅得人生的另一半。

大树的颜色是深绿色，表现了孩子已经长大，不再需要父母的庇护。

右下方的背景色是泛白的浅黄色，树叶的颜色是深黄色，寓意着父母已老，需要孩子的陪伴。

平面设计一、标志定义：是表明事物特征的记号。

它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

标志，在现代汉语词典中的解释是：表明特征的记号。

分类：文字标志：文字标志有直接用中文、外文或汉语拼音的单词构成的，有用汉语拼音或外文单词的字首进行组合的。

图形标志：通过几何图案或象形图案来表示的标志。

图形标志又可分为三种，即具象图形标志、抽象图形标志与具象抽象相结合的标志。

图文组合标志：图文组合标志集中了文字标志和图形标志的长处，克服了两者的不足。

特点：功用性、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性著名商标：Google(443亿美元)、可口可乐、迪斯尼、诺基亚、万宝路、丰田、微软(428亿美元)、IBM/沃尔玛(326亿美元)、沃达丰(307亿美元)、美国银行(306亿美元)、通用电气(305亿美元)、苹果(295亿美元)、富国银行(289亿美元)、AT&T(289亿美元)。

二、海报定义：“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴用途1 广告宣传海报: 可以传播到社会中,为满足人们的利益.2 现代社会海报: 较为普遍的社会现象,为大数人所接纳,提供现代生活的重要信息.3 企业海报: 为企业部门所认可.他可以利用到控制员工的一些思想,引发思考.4 文化宣传海报: 所谓文化是当今社会必不可少的..无论是多么偏僻的角落.多么寂静的山林.都存在着文化.明星海报三、广告定义：广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。

广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。

非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。

以传播媒介为标准以内容为标准、观念广告、公益广告、形象广告、建议广告、公益广告、推广广告、集中型广告、反复广告、营销广告、比较广告、说服广告表现手法为标准图像广告：图片为主、文字设计广告：文字编排为主、幽默广告：幽默情景为主、人物肖像广告：电影明星歌星各行业代表人物、视听广告：声音影像音乐节奏以广告传播范围为标准1.国际性广告2.全国性广告3.地方性广告4.区域性广告以广告传播对象为标准消费广告、企业广告四、动画东西方差别：在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。

在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。

日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。

而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。

在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。

而日本动画似乎更看重叙事性，画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。

所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。

这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。

然而东西方动画在风格上的不同，在一定程度上是东西方历史、文化、哲学、审美心理、生活习惯等的差异所造成的。

在历史方面，长期以来日本岛国生存环境本来就相当艰苦，使得日本具有相当强的往外发展的开拓精神、寻求突破。

日本在二战中的失败，使日本要去接受一种类似奴役的“管制”，其特殊的历史使其追求突破，而且由此激发了日本人心中对于自己的内省情节，养成了日本人内敛的性格，并通过动画的形式表现出来。

其喜欢博斗、杀戮，且在其中突出自我价值，不断突破自我。

此外，日本的历史悠久，传统的文化保存良好，其取材也是相对容易的。

而美国是一个移民国家，本土除了内战外，几乎没有什么大的战争发生，只有两百多年的历史，长期在和平的环境中养成了美国人的幽默、简单，追求感观享受的性格，只能通过借助童话、科幻来取材。

在绘画传统方面，日本动画在传统上受到浮式绘影响讲究简约，通过注重意境而轻形态的处理方法的重大影响，所创作的作品较为细腻而平面化。

而美国迪斯尼的动画则建立在西方的素描、油画艺术风格的基础上，其对线条、形体以及动作有严格的要求，显得相对较为写实。

这种不同的绘画方法也是导致其差异的重要原因。

在生活习惯方面，美国有陪小孩夜读的习惯，晚上睡觉前给小孩子讲故事，而比较适合给小孩讲故事的题材多为童话、科幻方面的故事，造成美国迪斯尼的动画面向儿童的局面。

而日本则较少夜读，面向的观众儿童和成人皆有，并且形成了成人看动画的习惯，这也造成其取材方面的差异。

总之，东西方动画在美学风格上有着鲜明的差异，东方的细腻微妙、深沉厚重，西方的大气激情、轻松诙谐。

东方的柔美含蓄，西方的壮美张扬。

东方的侧重于微观世界的描绘与把握。

西方的侧重于宏观世界渲染与夸张。

如果用一个词来概括的话，可以这样说，东方的显得优美，西方的偏重崇高。

中国传统手工动画本文主要研究辉煌时期中国动画的风格，那么如何界定这段时间呢？这就需要研究一下我国动画的发展史。

我国动画如果从1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）摄制的第一部广告动画片《舒振东华打字机》算起，至今已有八十六年的历史。

中国动画的发展呈现出明显的阶段性特点，大致经过五个时期。

二十世纪二十年代到四十年代末期的探索期，这一时期是中国动画的初创期，万氏兄弟独领风骚。

“这一时期，在作品的数量、技术和对中国后来动画的影响方面，万氏兄弟无疑是中国动画处于开创和探索阶段最为突出的代表，因此，他们是我国动画艺术的先驱，这一时期也可以称为‘万氏时代’。

”创作出《大闹画室》、《铁扇公主》等作品。

二十世纪五十年代到六十年代中的初步繁荣期，新中国的成立和1957年上海电影制片厂的成立为动画的创作提供了良好的环境，一般认为1957年上海电影制片厂的成立到1965年文革之前的八年是中国动画的鼎盛时期。

这一时期的最大成就是在“探民族风格之路”的口号下，动画艺术家们创造出各种片种的动画片，像剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和影响深远的《大闹天宫》等，而且形成了中国动画的独特民族风格。

虽然技术在世界上不是最领先的，但是独特的民族风味使作品在国际上屡获大奖。

文革时期是中国动画的低潮期，受到当时左倾思想的影响，作品少，内容单一，没有什么优秀作品，许多优秀作品被视为毒草而受到批判。

文革结束到八十年代末是中国动画的再度辉煌期，许多动画制片厂成立，形式多样，中国民族的独特风格得到进一步发展，出现许多优秀作品，如《三个和尚》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《山水情》等优秀作品。

不仅受到国内观众的喜爱，而且在国际上有深远的影响，“中国学派”的独特风格得到进一步发扬。

九十年代至今是动画的探索转型期，动画面临美日动画的冲击，既想继承传统又想模仿美日动画，而结果是鲜有成功作品，对于民族风格的学习也是仅得皮毛。

动画制作公司面临着严酷的市场开始探索转型之策。

面对九十年代以来我国动画的劣势地位，动画业的心态普遍浮躁，纷纷模仿美日风格，但得其形而不得其神，没有自己的特色。

而一个成熟的动画国家的作品，势必有自己独特的民族风格，无论是角色造型、配音设置还是整体的美学风格方面。

本文研究的传统动画，即是带有传统民族特色的动画，从时间来界定，指的是从1922年动画的诞生到1989年动画进入转型探索期。