教学设计一、教学设计1、教学内容：义务教育课程标准实验教材（湘版）七年级下册第六课《灯饰设计与制作》第一课时。
2、教材分析：本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。
通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。
让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。
3、教学准备：教师准备：课件，白炽灯头，演示灯饰。
学生准备：剪刀、刻刀、尺子、双面胶、各种纸张，彩笔、尺子等。
4、作业要求活动一：灯的基本形及其变式的造型练习。
活动二：灯的装饰练习。
二、教学目标知识与技能：1、让学生选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、让学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
过程与方法：让学生表述对灯与光的情感体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对灯光的影响，通过教师演示和学生分组制作锻炼技能。
情感态度与价值观：让学生表述对作品的情感体验，培养其热爱生活的情感，培养学生团结协作的意识与团队精神。
教学重点：圆筒基本形及其变式的掌握、运用。
教学难点：借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
三、教学过程（一）、教学引入：1.同学们，你们知道画面上的这个造型是什么吗？它是属于什么年代的作品呢？2.谁能给我们介绍一下这件灯具的功能特点吗？（二）、灯饰基本造型风格与特点猜一猜：请大家判断下面四种不同设计风格的灯饰作品，风别对应那种样式风格？豪华型简约型浪漫型仿古型请问以上几种灯饰，那种最适合你在卧室使用？请说说你选择的理由。
教师根据学生的回答进行归纳总结，强调不同的灯饰风格与不同的使用环境及使用心理需要之间的练习。
设问：请大家回顾，生活中常见的灯饰造型有哪些？学生回答，教师补充归纳。
引入圆筒造型。
（三）、利用纸质筒形造型进行灯饰设计与制作教师先给学生示范利用纸质筒形进行折叠变化的灯饰。
进行合作学习的小组分组：（四）、介绍设计与制作纸质灯饰的步骤及要点学生学习纸质灯饰的基本步骤及要点：1.准备材料：硬度、透光性适中的纸张，灯具材料，粘合材料，刻刀。
2.设计小样：设计创意、动手尝试、制作流程、动态调整。
3.折压成形：筒形基本形、折压变化、空间控制、使用安全。
4.挖切变化：纹样、位置、大小、组合、方向。
5.黏合成形：灯具检测、视力保护、光线变化、投影效果。
（五）、学生动手设计制作纸质灯饰学生活动：采用小组合作的方式，利用纸质筒形基本形，进行灵活的挖切、折压，制作一个具有实用性的纸质灯饰。
教师深入各组学生中进行辅导，引导学生进行有效的设计与制作。
（六）、作业展示及评价总结1.在特定教学环境中，学生分小组在光源下展示各组完成的灯饰作业，以充分体现灯饰的纹样特点、光影效果与色彩变化。
2.在学生作业中评选最受欢迎作业，让学生自己进行优秀设计讲评。
3.教师教学总结。
学情分析七年级学生对新奇事物充满了好奇心和求知欲,随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。
一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。
效果分析在大力提倡素质教育文化教育技能教育接受良好的教育，已成为人们生存发展的第一需要和终身受益的财富，甚至决定一生的命运。
查看详情的今天，美术课越来越受到更多人的重视。
美术教学已不单是教会学生能画画就行了，还应教会学生尝试利用各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验。
而利用多媒体教学技能作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了重大改革，在一定程度上提高了教学的质量，为教学起到了很好的辅助作用。
本课教学设计的目的是为了实现美术课程目标中：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习欣赏和评述的方法，体验美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操完善人格。
因此，本课的教学思路是，引导学生自己不断否定、探究、实践，最后师生共同总结新知识，新结论。
教材分析本课教学从了解灯饰造型入手，重点了解纸质圆筒形灯饰的设计变化与制作使用，并通过学习灯饰设计与制作的基本方法，帮助学生理解灯光设计与美化生活的联系。
P32教材主图的选择及呈现方式都明显突出了中国的民族特色与传统传统文化意识。
对应的教材引导语也强化了这种编写倾向，其目的是希望通过与教材相关内容的呈现，唤起学生对于优秀传统文化艺术更多的了解与认同。
为了强化这种印象，在一组古代宫灯的主图旁边还特意安排了西汉的灯饰代表作长信宫灯进行突出展示，并配有该灯具的设计特点与使用功能的简要文字说明。
P33至P34的主要内容是生活中灯饰的常见造型。
教材先是介绍了灯饰的几种基本形状，尤其突出了几何基本形在灯饰设计中的运用。
然后，从风格的角度入手，引导学生感受不同风格的灯饰造成的灯光效果及给人的感觉差异。
P34的重点在于筒状灯饰的设计与制作。
教材指出一个圆筒通过适当的折叠，可以变成多边形的筒状灯饰。
依托圆筒形，教师还可以引导学生通过巧妙的折叠变化，制作出更多新颖有趣的灯饰造型。
接下来呈现的是一组运用挖切、折压手法进行装饰的筒状或柱状纸质灯饰。
其中一张体现了开灯的效果。
教材借此强调了设计制作与生活运用之间的密切关系，也提示教师在教学过程中应结合灯光效果指导学生对设计制作进行适当调整。
P36的内容，侧重于圆筒形以外其他灯饰材料与结构的创意。
教材列举了一些运用不同材料制作的新型灯饰，并安排了一个相关的“思考、联系”，训练学生运用各种材料造型的展示，体现了现代灯饰设计造型多元、材料技术更新快得特点。
最后，教材上呈现的三件学生作品，都是按照“学习活动一”的要求完成的，教材并没有提供与“学习活动二”对应的学生作品。
这就给了我们很多想象的空间，或许就是这个空间的存在，才使得活动可能扩展为成两个课时的教学。
评测练习1.纸质筒状灯饰的制作，预留粘贴边，先绘画再镂空。
2.筒状分圆形和四边形，合理布局需要镂空的内容。
课后反思本课教学设计的目的是为了实现美术课程目标中：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习设计和应用的方法，体验美术活动的乐趣，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操完善人格。
（一）本节课在教法上以新课改精神为指导，确立学生的主体性，变教师的教为学生自主的学，把课堂还给学生；通过师生间平等交流，情感的互动；让学生亲历美术实践、作品创作，帮助学生掌握知识，提高能力，感悟艺术的美。
（二）在本课重点——灯饰基本造型的教学中，我改变以往的教学法，打破先介绍制作、设计方法，后让学生练习体会的教学模式。
课堂上，我让学生观看灯展课件、几个简单易做灯罩，而后观察、讨论、归纳灯的美感、功能、材料等知识；再让学生动手尝试圆筒型的灯罩及其变式的制作，让学生自由发挥制作，最后进行展示。
在展示过程中学生相互介绍制作经验，提出制作过程产生或遇到的问题，再共同解决问题，由师生共同小结出灯罩基本造型的方法与注意事项。
通过调动学生已有的知识、能力进行比较、讨论、探索等方法，引导学生思考、判断、总结。
更能激发学生的创作欲望及兴趣，并将学生这种兴趣转化为对这节课持久的关注。
本节课的教学过程我注重创设一种良好的探究情境，让学生参与课程的教授过程，使学生成为课堂的主人，使学生在有限的课堂时间内有效的掌握简易灯罩基本造型方法，学会发现问题，解决问题的能力，使每个学生在轻松、愉快的氛围中掌握了本课重点。
（三）在本课难点——灯饰的装饰的教学中，引导学生在灯饰装饰的创作活动中，创造性地运用美术语言，鼓励学生发表自己小组独特的设计见解，与同学共享。
认识到学习美术不是单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习。
在展示时给予学生充足的时间让每小组来发表设计思路，其他小组提出建议，让学生相互审视各自作品，提出中肯建议，学会借鉴、欣赏他人的作品。
在练习灯饰制作和灯饰装饰时，我极其重视学生小组合作的形式，充分发挥集体的智慧，让学生在与他人的合作中完成作品。
让学生体会并学会与人合作的乐趣与团结协作的精神，体现新课改的目标。
（四）在学法上，我着力改变以往学生在课堂上被动接受知识的现象，大力培养学生的实际能力。
从小组合作裁纸，到共同完成作品；从学生作品自评，到相互的欣赏、点评，放手让学生去做，有意识培养学生的终身学习能力。
在具体实践中，由于学生亲身参与了课程的每一个步骤，上课时十分投入，渴望展示及与同学分享自己的成果，师生的互动开展的十分顺利。
后来，我在班内评比之后又组织了纸质灯饰创意大赛，收到了很好的效果。
学校教导处建议将内容列入学校展览室，堪称一次美术课上的探索·发现。
通过同一教材内容的不同教学方式对比我发现，教师的行为的改变，可造成截然相异的教学效果。
课标分析课程标准在“设计、应用”学习领域指出，了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评书他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
学习活动建议，欣赏优秀设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。
以团队合作的方式，选择某一类型的灯饰进行设计练习，共同完成作品，并进行展示。
《灯饰设计与制作》是视觉传达设计，初步了解设计的形式原理和过程。
了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境。
了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。