管弦乐队常识1西洋管弦乐队概述：乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。

在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。

用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。

2西洋管弦乐队编制：管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。

为了保证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。

如：三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。

其他编制依次递减或递增。

位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。

这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。

3西洋管弦乐队乐器分类：1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单簧管、大管/低音大管。

3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。

4）色彩乐器组：竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、颤音琴等。

5）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、锣、响板等。

4弓弦乐器：[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。

[弓法及几种特殊的演奏方法]：1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓6滑奏7拨奏8加弱音器小提琴1）历史：产生于16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。

制造艺术是从意大利兴起的。

意大利三个最早的制造乐器世家。

一阿玛蒂，二格瓦尔涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第把小提琴与古提琴同时用进了乐队。

鸦片战争后，小提琴传入我国。

2）音域音色：小提琴的定弦为G、D、A、E。

用高音谱号记谱。

它的音域很宽（约三个八度多），常用音域在g----c4之间。

一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。

g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。

g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。

3）演奏技巧：小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和和弦,泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。

它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任演奏各种形式与各种技巧的伴奏。

可以认为，小提琴是管弦乐队的“主角”。

小提琴的音色与人声非常接近，特别是类似女声。

小提琴在高音区还可以接替人声所不能达到的音，并可体现人声的特点。

小提琴非常适合表现各种不同情绪和性格的音乐，尤其善于抒发人的感情，这是其他乐器不能比拟的。

中提琴1）历史：产生于17世纪末叶，迟于小提琴，也是从古提琴演变而来的。

中提琴比小提琴的尺寸长3—4厘米。

2）音域音色：中提琴的定弦为C、G、D、A。

用中音谱号记谱。

中提琴与小提琴相比，琴身稍大，琴弦较粗，稍长，音色比小提琴阴暗，略带鼻音，并有些粗糙，不宜演奏轻快明亮的旋律。

对深沉、柔和的旋律较合适。

一般的说，中提琴低音区深沉、粗野，中音区鼻音较重，但很丰满，高音区柔和，适于表达温暖，深切，沉重忧郁的情绪。

3）演奏技巧：擅长演奏单音旋律，也可以演奏双音，和弦，泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：中提琴的音色远没有小提琴的音色那样明朗，灿烂，但却使人感到温顺，恬美。

因而，它不宜表达情绪大起大落的外向性格，而适宜表达深沉、含蓄的乐思。

在乐队中，除特殊需要，应用于单旋律主题演奏，中提琴多担任中声部的和声伴奏，以丰满音响效果。

大提琴1）历史：产生于16世纪末叶，它是由低音膝琴结合了小提琴的形状发展而来的。

第一个制造大提琴的是阿玛蒂。

大提琴被用进管弦乐队里是从维也纳的宫廷乐队、巴黎歌剧乐队，德雷斯顿宫廷乐队开始的。

最早出现的大提琴独奏曲是巴赫在１７２０年写的六首大提琴协奏曲。

2）音域音色：大提琴常用低音谱号记谱。

偶尔也用次中音谱号和高音谱号记谱。

大提琴的定弦为C、 G、 D、 A。

大提琴的音色在弦乐组是很突出的，它具有丰满宽厚，富于感情的音质，比小提琴的音色更接近人声（尤其是男声），听起来十分亲切。

常用音域在C---e2之间。

从音区来说，低音区发音饱满，粗野，强烈，中音区弱奏时柔和，强奏时锐利，高音区发音圆润，响亮，富于激情，最高音区发音较纤细。

3）演奏技巧：擅长演奏单音旋律，也可以演奏双音，和弦，泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：大提琴在管弦乐队里最常见的是演奏低声部，作整个乐队音响的基础。

有时候大提琴单独担任乐队低声部，有时候与低音提琴形成同度或八度共同担任低声部。

偶尔也担任和声声部。

从１９世纪起，根据特殊乐思的需要，大提琴开始在乐队里大量的担任ＳＯＬＯ（独奏）的角色。

低音提琴1）历史：低音提琴于16世纪末由低音膝琴发展而来的。

１８世纪中叶前，乐队将低音提琴与低音膝琴同时并用，后来低音膝琴处于次要地位，最后完全从乐队中淘汰出去了。

2）音域音色：低音提琴是八度移调乐器，即实际发音比记谱音低八度。

低音提琴采用低音谱号记谱。

偶尔也用次中音谱号，较少用高音谱号。

发音低沉、厚实。

3）演奏技巧：可以演奏双音，较少演奏和弦，由于弦长而粗，所以特别擅长演奏泛音，拨奏的速度不宜过快。

否则演奏员容易手腕疲劳。

4）在乐队中的运用：低音提琴在乐队中的常见用法是作为乐队音响的“基础低音”，低音提琴以低八度重复大提琴声部或用拨奏强调低音的奏法为最多见。

其作为单独声部演奏旋律的情况很少。

[总结]弦乐队在交响乐队中的重要地位：其音域宽广，音响饱满，技术灵活，表象力强，是管弦乐队的支柱。

（被称为基础性小组）5木管乐器：[编制]现代管弦乐队中，在双管编制时，木管乐器组通常是由两支长笛，（有时会有一支短笛），两支双簧管，两支单簧管，两支大管构成。

在三管编制时，每一类乐器都增加一只支，或增加一支它们的同族乐器，即长笛类增加短笛，双簧管类增加英国管，单簧管类增加低音单簧管，大管类增加低音大管。

这些乐器构成完整的木管乐器组，它的发音色彩鲜艳、音色多样。

[发音] 是由于管内空气受到某种刺激而引起振动的结果。

管子越长发音越低，管子越短发音越高，管子越粗发音越低，管子越细发音越高。

[构造] 依据管身的形状可分为：圆柱形（长笛类、单簧管类）圆锥形（双簧管类、大管类）[吹口] 1、气簧2、单簧3、双簧长笛1）历史：最早产生的木管乐器之一，在亚洲，早在二千四百多年前就有了横吹的笛子，后由斯拉夫民族传入西方，首先在德国运用。

波姆对长笛的改革有重大贡献。

2）音域音色：由三节插接组成：吹节，主节，尾节。

发音由c1---e3。

低音区钝，浓，中音区柔和，稳定，透明。

高音区清晰、饱满、抒情。

极高音区尖锐，刺耳。

3）演奏技巧：木管组最灵活的一种。

可以奏出经过句，音阶，琶音，颤音特别擅长演奏快速的断音和快速的同音反复。

“吐音法”。

4）在乐队中的运用：在低音区时可做和声性的伴奏，或节奏型的伴奏。

在中音区适合演奏旋律，或和声性的伴奏。

在高音区适合与乐队形成复调性的对话或跟随主旋律，为乐队镶边。

在乐队中既担任演奏穿插性的短句，又重复其他声部旋律。

短笛1）历史：最早使用的是被称为夫拉乔来特的小直笛。

2）音域音色：记谱与长笛相同，发音比长笛高八度。

常用音域g1-----a3。

（记谱音）3）演奏技巧：同长笛。

4）在乐队中的运用：1增加乐队亮度。

填补了乐队的高音区。

是乐队里发音最高的乐器。

增加乐队亮度及热烈的情绪。

2可达到长笛不能达到的音域。

3独奏特点：尖利，幽默，活泼，诙谐。

双簧管1）历史：是从类似于唢呐的古代民间乐器发展来的，1850年左右，巴黎人特里埃别尔完成双簧管的改革。

2）音域音色：由三部分组成：上节，下节，喇叭口。

发音由b---a3。

低音区音质浓，粗糙，带有鼻音，中音区厚实，甜美，柔和，秀丽，高音区明亮，纤细，逐渐尖锐，极高音区尖锐，刺耳。

3）演奏技巧：接近人声歌唱般美丽的音色。

属于旋律性乐器。

适合演奏抒情旋律。

对于经过句，音阶，颤音也可演奏，但不擅长。

4）在乐队中的运用：在中音区演奏旋律有一种甜美，幽静的感觉，也经常与木管组其他乐器构成和声带。

英国管1）历史：英国管是双簧管的变形乐器，在十八世纪就为音乐家和听众所爱好。

2）音域音色：属于移调乐器，发音比记谱低纯五度。

常用音域e-----g2。

（实际音）3）演奏技巧：同英国管。

4）在乐队中的运用：作为丰富乐队色彩之用。

由于它的音色赋予特性，因此不得随意运用，导致失去新鲜感。

许多外国作曲家喜欢用英国管表现东方风格的旋律。

单簧管1）历史：单簧管的出现比其它木管乐器完的多。

大约在17世纪末叶——1700年左右根据法国式竖笛改革而来的。

1842年开始应用波姆式长笛的构造原理来改革单簧管，波姆式单簧管的基本构造保留至今。

2）音域音色：结构：嘴子（分哨嘴，簧片）小筒，上节，下节，喇叭口。

bB调乐器。

记谱音比实际音高大二度。

音域从e——g3单簧管各音区的色调不同，低音区浓，圆润充满戏剧性。

也被称为芦笛音区。

中音区软弱，无个性。

高音区丰美，似长笛音色，优美田园风，激动。

极高音区尖锐，刺耳，带哨声。

3）演奏技巧：灵活度仅次于长笛。

属于旋律性乐器。

也属于华彩性的技巧乐器。

适合演奏抒情旋律。

非常适合演奏华丽的经过句，音阶，颤音。

琶音。

是木管乐器中力度变化最强的一种。

一般仅用“单吐法”。

4）在乐队中的运用：是乐队中非常重要的乐器之一，担任各种独奏旋律，或围绕主题变奏，为了加厚音响而重复其它乐器。

或用于流动性的和声音型伴奏。

低音单簧管1）历史：低音单簧管是单簧管的变形乐器，十九世纪被运用于乐队中。

2）音域音色：构造完全一样。

低音单簧管管子稍大管形为“S”形。

记谱法分法式记谱法（用高音谱表，发音比记谱音低大九度）德式记谱法（用低音谱表，发音比记谱音低大二度）低音单簧管比普通单簧管低纯八度。

也为移调乐器。

音域为D——a13）演奏技巧：单簧管技法都适用，只是灵活性差一些。

低音区有特色。

带有浓厚，恐怖神秘色彩。

4）在乐队中的运用：常作为色彩手段使用。

另外为接替演奏单簧管不能及的音。

由于其音响真正能做到逐渐减弱消失的效果，使这种接替更显得有价值，达到“融化”的感觉。

偶尔与大提琴共同演奏乐队低音。

大管1）历史：属于双簧管类乐器。

1539年大管诞生。

16世纪末叶得以改革，18世纪前半叶为乐队采用，18世纪末叶基本完善。

成为固定乐队成员。

19世纪中叶，用波姆体系为大管的机械装置定型。

2）音域音色：折叠并列为两段，分五部分。