佛教石窟艺术的变迁
佛教从印度传入中国，在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，成为了统治阶级的法律标志。

伴随着产生了伟大的佛教艺术，其中中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，它是用来作为一种信仰、崇拜，而不单纯用来作为供人欣赏的对象。

随着时代的变化，佛教经历了变化发展，佛教石窟艺术也随着时代的变迁、现实生活的变化和阶级统治的变化而变化发展。

各自以自己的特有的方式，反映着中华名族从接收佛教、改造佛教、最终摆脱佛教这一过程。

虽然各个朝代的佛像都具有硕大的身躯，具有五彩缤纷的壁画图景，但是它的人事内容去不相同。

以敦煌佛教石窟艺术来看，我们会发现北魏、隋唐、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界，不但题材、主题不同，而且面貌，风度也有差异。

中国最早的石窟因推到北魏的洞窟，从印度传来的佛传、佛本生成为洞窟壁画的主要题材，这些佛教传来未经过变化，主要是印度题材，壁画多为佛教故事，如割肉贸鸽，舍身饲虎、须达奴好善乐施之类的，这些壁画都体现了人灵魂的善良与美丽，心灵的平静与崇高。

这是一种反理性的宗教迷狂，带有激烈的热烈迷狂的气氛和情调。

从壁画的题材内容是与北魏时期的社会背景戚戚相关的，这是那个时期的真实写照，但确是严重的歪曲的写照，北魏历史总的来说是一个战祸，饥荒、病疫、动乱的历史。

阶级和民族残酷野蛮的压迫，阶级之间、名族之间、统治集团之间、皇室宗族之间杀戮不断。

而壁画的主题正是要让人在悲惨的现实中脱离出来，努力忘记现实中的不公平、不合理、从而也就变得卑屈顺从，逆来顺受，做到自我牺牲，以获得神的恩典。

壁画的故事表现在如此动荡的形式中，正可以体会到他们当时吸引，煽动和麻醉人们去皈依天国的那种巨大的情感压力。

北魏洞窟佛像雕塑秀骨清秀、长脸细颈，衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕，飘逸自得，人们把希望、美好、理想都集中的寄托在它身上，佛像身体前倾，目光下视，脸上的微笑不是对人事的关怀和慈爱，而是对人世现实轻视和淡漠，表现了对世间一切的完全超脱。

跟长期分裂、战乱的南北朝映对的正是长期统一稳定的隋唐，与此相适应的艺术领域，无论是雕塑的面容、体态，还是壁画的题材风格，都开始了明显地变化，与北魏的悲惨形成了鲜明的对比。

隋代的雕塑方面大耳、短颈粗体、朴达拙重，到唐代以健康丰满的形态为主。

唐代雕塑体态健康丰满，与北魏那种超凡绝尘截然不同，唐雕塑更具有人情味和亲切感，佛像也显得更加慈祥和蔼、关怀现世，不在是超然自得高不可攀的神了。

同时这一时期的佛像更是概括性极大，含义不可捉摸，分化不明显的佛，它已经变得更加分工明确，各有不同职责，形象更加具体化、世俗化、精神性也较低了。

这与北魏相比，这是进一步的中国化。

这些变化，与儒家思想的渗透有关，至南北朝以来，儒佛道相互攻讦辩论，至唐逐渐协调共存，儒家思想逐渐渗透到了佛教，佛教逐渐符合儒家思
想，两者进行了完美的结合、统一。

唐代佛教雕塑中，温柔敦厚关心世事的神情笑貌，与君君臣臣各有职守的统治秩序，都充分表现了宗教儒家的同化合流，各个大佛不再表现为北魏时期千篇一律而同语反复地无数小千佛。

唐朝整个佛像具有一种不离人间而又高于人间，高于人间而又接近人间的特点，壁画同样遵循这一特点，不但同一题材人物有了变化，而且题材和主题也发生变化和转变，与中国传统思想“以德报德，以直报怨”本不相投的那些印度传来的饲虎，贸鸽的悲惨场面终于消失，代子而起的是佛教幻想出来的“极乐世界”。

壁画中没有流血牺牲，有的是金楼玉宇，仙山琼阁，满堂丝竹，佛座莲花中央，环绕着圣众;座后财运缭绕，飞天散花；色调华贵绚烂，线条圆润流利，构图丰满柔和，与北魏相比，北魏的壁画使用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，来求得心灵的喘气和精神的安慰，而唐朝是以对快乐幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。

佛教艺术的转变归根到底仍然是现实生活决定的，转乱的年代已过去，随之到来的是稳定和平，繁荣昌盛的唐朝，下层不在向南北朝一样悲惨，上层可以安心的升平享乐，社会形势有所变化，于是大家对佛教的愿望和要求就有所变化，不再需要是吓人的悲惨苦难，而更需要的是更加诱人的佛国幸福，这将是上层阶级的完美蓝图。

北宋时期，随着社会转折的变化，社会意识形态发生了变化，南北经济交流、贸易发达。

科举制确立，社会上中上层广泛追求豪华快乐。

随之文艺领域和人们对美的理解也发生变化，圣唐壁画中那些高大的佛像已逐渐消失，代之的是更多的场景渲染，人物已成为其次，着重描绘的是热闹反复的场景，他们几乎占据整个壁画，色彩俗艳，有华贵趋向富丽，装饰风味变得更加浓厚，线条有唐的圆润变得显现秀柔，
壁画在这个时期开始真正的走向了现实，敦煌壁画中《张议潮统军出行图》《宋国夫人出行图》都是现实生活的写照，却图绘在供养神的殿堂石窟里，并占据显赫的位置和面积。

于此同时发生的是对山水，楼台的描绘也多了起来。

宋代的洞窟极大，但精神全无，壁画概念化且毫无生气，宗教的气息以非常薄弱，神的形象已完全人间化，世俗化，无论是大足石刻，晋祠宋塑，已经完全成为世俗的神。

宋代的雕塑比唐的更加写实，更急逼真，更加具体，已成为一个真实的人的形象，没有多少宗教的意味了。

从北魏唐宋，我们看到了佛教从接收到改造消化，再到最终摆脱，宗教气息有浓到淡的这么一个过程，可见把佛教艺术混为一谈对待时不行的，不科学的，我们更多的需要是对历史的分析和探索研究，充分挖掘佛教艺术的价值和精髓。

【参考文献】《美的历程》——佛陀世容李泽厚。