设计的视知觉基础2002-12-14 18:40:58 中国设计顾大庆阅读13204次按：传统课程素描、画法几何、形式构成用于视觉训练，其各自独立而单一的模式已成局限。

《设计的视知觉基础》一文基于世界范围内设计教学的历史演变，基于对视觉思维的整体观照和科学研究，提出了一种综合的视觉训练模式，通过一系列专题及相关练习整合视觉训练课程，为设计教学改革提供了新方法、新思路。

文中就素描、画法系统、形式与视知觉研究等主要问题进行了深入的比较研究，如传统素描与新素描的比较，传统素描侧重于绘画技法，新素描则侧重于各种观察方法，有结构素描、负形素描、轮廓素描、雕塑素描、光影素描、质感素描等；如画法系统对于视觉思维的重要性；又如形式研究与视知觉研究的区别等等。

新的视角和思维方式，令人耳目一新。

由十二个专题组成的视觉设计教程让我们看到了它的针对性和可操作性。

包豪斯校长格鲁皮乌斯曾指出，艺术是教不会的。

但设计不是纯艺术。

可以说，设计能力是必须经过特别的训练方能获得的。

文中提出的视觉设计教程，对于提高视觉思维能力，从而提高设计能力提供了一种新的可能性。

（尤东晶苏州环保学院）建筑设计、室内设计以及景观设计等究其本质它们都是造形活动。

既然是造形活动，就必然要借助于特定的视觉思维方式。

所谓的视觉思维是指对视觉形式的感受能力，借助于形式语言进行思考的能力，运用图形语言及绘画媒体对所见与所思进行描述的能力等。

这种能力虽然是我们生来即具有的，但是流畅自如地使用视觉思维的方式去从事某些专门活动的能力必须经过特别的训练才能获得。

本文所介绍的即是这样的一个以视觉思维训练为目的的入门课程。

它以视觉思维的整体性作为出发点，以现代艺术实践作为教学的源泉，打破了一般训练分门别类，以及先基础后综合、先简单后复杂、先技能后运用的单一教学方法，特别是针对目前我们国内建筑教育中美术课程的改革以及如何使得设计的视知觉基础训练与我们所提倡的现代建筑的设计态度和方法相适应的问题提出了一种可能性。

一设计与视知觉意大利文艺复兴时期的画家和艺术历史学家、最早的美术学院的创办人瓦沙利（GiorgioVasari）指出，素描是绘画、雕塑和建筑这三门艺术之父。

这句话既表达了绘画、雕塑和建筑三者同源的学院派观点，又指出素描是这三门艺术的共同基础这个事实。

我们在建筑设计基础训练中所一直沿用的素描教学体系源于巴黎美术学院。

从十八世纪开始，美术学院中普遍采用的素描教学模式由三个渐进的训练阶段所组成∶一，大师素描作品的临摹；二，石膏模型写生；三，人体写生。

这种训练的特点是强调写实，它着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制，对具象的兴趣，以及对“如画（Picturesque）”的构图的明锐感觉。

这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。

建筑史学家希区柯克（Henry－Russel Hitchcock）在二十世纪四十年代末写了一本名为《从绘画到建筑》的书，以彰显二十世纪的现代艺术对现代建筑发展的重要影响。

他指出，抽象艺术，无论是绘画或是雕塑，它对现代建筑的基本价值和主要意义在于提供了通常在建筑的尺度上很难进行的各种造形实验的成果。

新建筑虽受新结构技术的启发和现代社会需求的推动，但是只有在现代抽象艺术的催化作用下才成为一种成熟的建筑形式。

在他写这本书的时候，包豪斯的《预备课程》以《基础设计》之名传入美国已经有十多年，许多的建筑学校把是否在教学大纲内设置《基础设计》作为从古典主义建筑教育向现代主义建筑教育转变的主要标志。

建筑史学家吉迪恩（Siegfried Giedion）如此评价包豪斯∶“只有明白了现代绘画所蕴含的概念才能真正了解包豪斯的作品。

要是没有对新空间的感受，没有对质感和平面的新兴趣，就难以研究包豪斯。

”包豪斯明确提出了“感知的教育”这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界，着重于培养一种对抽象形式的兴趣，新的时间和空间意识，以及对材料质感的敏感性。

从1671年法国皇家建筑学院成立算起，巴黎美术学院的学院派建筑教育已经超过了三百年。

包豪斯的历史虽短，也近百年。

然而我们今天讨论设计的视知觉训练这个问题时仍无法超越这两所学校的影响。

我国的建筑教育长期以来走的是巴黎美术学院的路线，尽管建筑学的观点已经发生了根本性的变化，素描训练的传统却延续至今。

不仅训练的方式方法依旧，甚至训练的内容也没有太多的改变。

《形式构成》这门课程在八十年代初被引入建筑学，是有关形式语言和造形方法的专门研究。

它并没有取代传统的美术训练，而是在建筑设计基础课的框架下独立发展。

它由三个部分组成，即平面构成、立体构成和色彩构成，用于取代传统的以古典柱式、制图和渲染为内容的设计入门教学。

它的渊源虽然是包豪斯的预备课程，后来逐渐演变成为主要针对平面设计专业的入门课程。

它所关注的其实是一些造形的公式化的教条，不但失去了“感知的教育”这个根本性目的，而且也不符合建筑学视知觉训练的要求。

最近几年已经有越来越多的人认识到形式构成带来的负面影响。

如果说，一种特定的设计态度和方法需要有一个与之相应的视知觉基础来配合，传统写实素描训练为古典主义建筑设计提供了相应的感知觉基础，以现代艺术实践为源泉的“感知的教育”为现代主义建筑设计奠定了相应的感知觉基础。

那么，当前建筑设计基础教育所面临的一个问题是我们尚未能为我们所提倡或声明的现代主义的建筑设计态度和方法提供一个相应的感知觉基础。

二视觉思维的整体观这个课程所涉及的视觉研究基本界定在素描的范畴内，也就是说局限于纸面上的作业。

当我们用笔在纸面上作素描时，究竟包含了哪些视觉的和肢体的活动？以记录一个眼前所见的对象的素描活动为例，人眼不会象照相机那样将纳入镜头的一切记录下来，而是有选择性的。

画者只是对形式的某些方面产生知觉，比如对对象的形体结构的关注。

画者还必须采用一种与形体结构的观察相配合的素描方法来辅助视知觉的活动，比如用简洁的线条来勾勒出形体的几何体积。

直接描述眼前所见的对象，画者实际处于一个透视的环境，即对象在纸面上的记录符合人眼看物体近大远小的习惯。

我们可以在上述活动中区别出三个要素，即绘画的动作和技巧，对形式的感知和处理，以及画法系统。

形式是视觉思维操作的对象或素材，绘画提供了视觉思维操作的手段，而画法系统则是视觉思维操作的环境。

我们在绘画、设计或者一些最平常的视觉思维活动中，无论是记录一个眼前所见的对象，还是描述一个想象中的形象，必然涉及对形式的感知和处理、形象的外在表达、以及绘画的肢体动作三个方面的同时运作。

三个方面以某种特别的合作方式来完成特定的任务。

如果我们将从整体的角度来研究视觉思维称之为视觉思维的整体观，再用这样的一个观点来考察建筑学专业视觉思维训练的现状，就可发现在一般的基础教学大纲中，视觉思维的训练是分别由三门独立的课程来完成的，即素描、投形几何或制图、以及形式构成。

这个现象的产生，究其原因主要是素描、画法系统和形式研究这三门课程各自的渊源不同，在长期的发展过程中，各自形成了独特的知识体系和训练方式。

在国内的许多学校，这三门课程往往是同时存在的，各自有其独特的领地。

欲建立一个以视觉思维的整体观为基础的教学体系，我们就必须对这三个知识领域的范畴及其与视知觉训练的关系作一番简略地梳理。

（一）视觉思维的基本问题首先，我们必须在形式研究和视知觉研究之间作必要的区别，尽管两者的关系是如此的密切和微妙。

《平面构成》就是形式研究之一种，它是从形式的要素及其组织方法两个方面来研究造形的规律。

此类训练一般是从介绍形式的要素开始，如点、线、面等，然后介绍各种构成的方法，如渐变、旋转、重复等。

尽管作者在完成这些操作时必然要动用某种视知觉的机制，但是研究的主体是形式，而非人的视知觉。

视觉研究也是从形式的要素入手，但是它的目的并不是形式自身，而是我们对形式的知觉以及各种操作，比如形状知觉的问题、体积知觉的问题、以及空间知觉的问题等。

视觉研究的复杂性还在于它同时涉及对形式的知觉和画面上的操作两个方面。

就形式而言，其要素包括点、线、面、体、空间、质感、色彩。

其中，点和线应该只是概念的和知觉的要素，因为任何落在画面上的点和线都有宽度，只是因为长宽对比的缘故而知觉为点或线。

就素描而言，其要素包括点、线、面（明暗）和色彩，所谓空间、体积、光影和质感等，只是这些要素的操作在画面上创造的视觉幻象。

也就是说，我们在处理这些形式要素的视觉问题时要时刻注意分别对现实世界的观察和画面上的操作两者之间的关系。

视觉研究的另一个重要方面是操作问题。

我们对知觉过程特别关注，知觉其实就是一种操作，是感知的操作，主要是指视觉的观察。

而视觉思维还包括其它的操作方式，如再现、表现、描述、想象、分析等。

这些活动应该是由不同的视觉思维模式来完成的。

就每个视觉研究的要素而言，我们可以从不同的操作角度来研究，比如体积的研究就可以包括体积的观察、再现、描述、想象等。

当然，视觉操作也可以作为单独的问题来研究。

（二）作为视觉思维方式的素描方法素描表现为运用绘画媒体在纸面上的操作，它的本质是视觉思维活动的外在化。

研究素描就得从操作的目的性方面入手，即研究各种素描方法对于视知觉开发的不同功能。

我们平常所讲的素描主要是写实素描，强调通过对光影和材质的准确描述来再现对象。

八十年代初，瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程以“设计素描”的标题被介绍给国内的设计学界，使我们初次接触到另类素描（或称为新素描）。

该方法着重于对研究对象的形体结构的理解，强调用线条刻划对象的形体结构，又称为结构素描。

结构素描得以在建筑学教育中流行，是因为它针对设计专业的基础训练。

但是在相当长的一段时期内，素描教学的改革仅止于结构素描。

其实，还有其它的一些我们尚不熟悉的素描方法可以归入新素描的门下。

尼库莱德斯（Kimon Nicolaides）的《本能的素描法》是新素描教学法的经典性著作。

他认为学习素描的方法与稚儿呀呀学语的过程如出一辙。

学习素描的要诀是首先学会观察，观察的准确性取决于对研究对象的认识，而这种对对象的深刻认识只有通过亲身的感受才能获得。

在这个过程中，素描只是感受形式的手段，而不是目的。

轮廓素描是他用来训练初学者的观察能力的一种方法。

该方法强调眼睛在描绘对象表面的扫描以及手眼的协调运动。

尽管线条是主要的表现手段，但它并非我们所熟悉的线描方法。

线描是一种绘画的技法，轮廓素描则是一种观察方法。

雕塑素描是他用来训练初学者对体积的感受能力的一种方法。

这是一种将雕塑家的造形活动转化为运用笔在纸面上的推拉运动。

当研究对象的体积表面处于空间的纵深方向时，用笔就重，反之则轻。

如此，素描的过程转化为对对象的体积和重量的一种体验。

尼库莱德斯指出，在训练的初级阶段不应该触及技巧和美感的问题，最为关键的是不要让那些表面的视觉现象阻碍对形式本质的观察。