浅谈对中国油画材料与技法的认识
【摘要】油画源于欧洲，曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，发展至今已有近500多年的历史。

学习油画，就必须对西方油画的技术演变的历史进行一定的了解，对其材料与技法的基本内容有所掌握，包括不同的基底的制作，对调色油特性的熟悉，对画面表面效果的处理，对颜色关系的把握，色层覆盖的技术规律等方面。

【关键词】油画材料技法研究
油画作为绘画的一个画种，在很长的发展历史时期以其独有的魅力征服了观众。

但从20世纪开始到今天，各种新的艺术形式夺走了许多观众，更多地吸引了人们的视觉和意识。

事实上，技法是每个艺术家处理材料的方法，是一个工具，是根据自己画面的需要进行改变的一个道理。

因为他不可避免地带有主观性，所以每个艺术家创造出来的形象千差万别。

然而这种处理材料的独特变化，以及对同一主题的各种各样的“个人表现”正是杰出作品的魅力所在，尽管它不显著并且平凡，但却具有个人独特风格，所以引起了诸多画家们的关注和极大的兴趣。

１西方油画材料与技法
1.1 西方油画的产生与发展。

乔托以前没有油画，这就足以说明油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过500年的历史，在油画出现之前，欧洲绘画曾经有蜡画、湿壁画、胶彩画、丹培拉绘画。

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

1.2 油画材料技法在意大利的传播和发展。

意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛达梅西纳据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

其中以意大利系统技法发展为例又可以分为两个画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派的代表人物有里比、达·芬奇、拉斐尔等。

他们的初期作品，
是用白色石膏做底，画法就是鸡蛋胶粉画。

他们除了用石膏底子外也有用白色胶粉底的，有时还用带色的画布作画，带色画布一般是采用浅灰色，以后又采用浅褐色。

威尼斯画派技法与佛罗伦萨画派有所区别，他们注重色彩的明快、鲜亮，色彩变化多，颜色堆得很厚，画面上洋溢着欢欣的情调。

在技法上也不拘于传统，比较自由奔放。

２我国油画的发展
油画在中国的发展历史大约100多年，但实际上传入中国要早得多。

明朝万历年间，意大利天主教士利玛窦来华传教时，就带来了西洋油画。

这是油画进入中国之始。

1715年，意大利米兰人郎士宁来中国传教，担任清宫画师。

中国油画在50年代初期到60年代中期，出现了一次发展高潮。

建国后，艺术教育空前发展，老一代油画家们以自己在国外所学到的知识，培养了一大批年青的油画家。

新中国成立后，各博物馆需要绘制大批量纪念历史事件的画幅，而油画是最适合反映大题材、大画面、主题性创作的画种，这一客观条件有力地推动了油画在中国的进一步发展与普及。

这个时期产生了一批有影响的油画作品。

改革开放的决策给中国油画的发展与提高创造了绝好的条件，欧洲的历代油画名著多次在中国各大城市展出，使我们有了很好的学习与比较的机会。

另一方面，我们的油画家有机会到欧洲各大博物馆考察研究，到各美术学院进修学习。

油画的材料不外于油、颜料、画布及底子制作。

底子的色质有浅有深、有冷有暖。

各种不同性能色质的底子，在作画时均会产生不同的效果。

油的制作与选择对于油画那就显得非常重要了。

所谓油画是采用“快干油”调颜料的画法，是文艺复兴前期尼德兰画家凡·爱克兄弟创造和完善的。

目前，我国生产的调色油在选材与提炼上还没有很好地过关，且品种单一，这使得油画艺术语言的表现力受到了很大程度的限制。

中国油画基本语言层次不高，还在于它在语言层次表现上要求不严格，铺底、堆塑、渲染，程序运用混乱。

中国油画教育，在绘画技法和材料方面，一直处于非常落后的状态。

这些情况表明，经过一百多年的发展，我们终于认识到对传统油画技法与材料做全面而深入的研究，是提高中国油画艺术不可缺少的一环。

3 混合材料技法
混合材料技法是以坦培拉颜料作单色素描，然后涂上一层透明底色，在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。

在获得饱和的色彩之后，再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。

这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快，坚固、又有一定油性、描绘精细的特性，又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。

3.1 混合技法要求。

3.1.1 素描初稿。

在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架素描稿。

之后，喷一层发胶或上光油。

3.1.2 纯灰画法。

一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和，这一阶段尽可能少用油。

在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。

3.1.3 着色。

开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。

待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。

3.1.4 薄涂。

这一阶段不要使用松节油，松节油只在灰色画阶段使用。

在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行，有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。

作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。

3.2 用混合材料技法的作画方法与步骤：①在底板上贴纱布，做石膏底子。

②用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。

③用达玛光油与松节油等量混合，再调上少许黄储油画颜料涂在画面上作为透明底色层。

要薄涂，只为获得略带油性的基底。

④用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。

待素描画充分后，开始用油画颜料调和媒介剂（或三合油）进行层层透明罩染。

⑤经油画色多层罩染，画面色彩基本确定。

再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘（提白）。

⑥反复进行提白与罩染直到满意为止。

完成的作品需放置一年左右再上光。

４结语
材料技法是每个艺术家创作表现的一个载体，对于材料其本身而言，它仅仅是作为一种现存的物质形态而已，或者说是一种可利用的艺术资源罢了。

我们应运用好其材料技法的艺术语言才可赢取他人的尊重并且保持自己的相对独立性的艺术语言表达方式，从而成为熟练驾驭艺术语言的成功者。

参考文献
1 易英.西方20世纪美术.第一版.中国人民大学出版社，2004
2 李超.中国早期油画史.第一版.上海书画出版社，2004
3 范梦.世界美术通史.第一版.中国青年出版社，2001。