类型电影考试大纲一、名词解释。

1.类型电影答：“类型电影”是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面有明显相似性的一组影片。

2.歌舞片答：歌舞片是颇受欢迎的类型，主要是由歌曲和舞蹈组成。

歌舞片可分为写实和表现两种。

写实的歌舞片都为唱歌跳舞找出理由，大部分背景设在表演艺术界，使歌舞有合理的借口。

形式主义的歌舞则根本不佯装真实，角色可以随时起舞，但必须以美学为前提。

从道具、布景、服装、表演到等一律风格化，观众也不觉荒谬。

3.作者论答：是具有鲜明的法国色彩的电影实践与理论批评。

将电影的作者如文学作品的作者一样确认为导演，认为电影是一种由导演掌控的书写方式。

主张电影摄影机的执掌着应该如同执笔书写的作者那样自由发挥。

二、简答题。

1.列出5个类别以上的类型电影，每种类别举出2-3个电影作为例子。

（答案自己找）2.简略谈一下中国武侠电影的发展脉络及特点。

答：中国电影的独特贡献：武侠片。

中国早期电影有一大批武侠电影，如《火烧红莲寺》、《女侠李飞飞》、《江湖奇侠传》、《小剑客》、《飞行大盗》、《荒唐剑客》、《风流侠客》等等，而今更有《少林寺》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《黄河大侠》、《方世玉》、《霍元甲》、《猛龙过江》、《死亡游戏》、《精武门》等。

现实“侠”：1、侠的历史：豪侠——豪强——强盗——奴才——流氓。

2、侠的本质：是弱势群体给自己画的饼，是一种臆想，为理性社会所不容。

3.黑色电影的核心基调和电影特征。

答：黑色电影发源于美国，是二战时期被法国人总结出来的。

它的核心基调是阴郁、疏离、暗淡、幻灭、悲观、暧昧、堕落、罪恶、妄想的疯狂。

黑色电影展示人类天性中黑暗和非人性的侧面，影片强调人类经验中的残酷、变态、阴郁、丑恶、肮脏和暴虐等场面。

黑色电影的风格特征是一种包含威胁、悲观、焦虑、怀疑的压抑、窒息氛围，突显出现实主意的徒劳无义和宿命论的不可逃避。

4.奥利弗•斯通越战三部曲的主题是什么？答：奥利弗•斯通越战三部曲分别是《野战排》，《生于七月四日》，《天与地》。

他总是把那些敢于直面政治丑恶的人塑造成英雄，而将政界大多数人设定为“丑恶的、虚伪的”，对于身陷事件漩涡里的人，他总以摸棱两可的态度来解决，总之，各个时期重大历史事件以及由此引出的人物都是奥利弗·斯通电影中不二的主体，亦是他电影风格的一种体现。

在奥利弗·斯通的影片中，最野蛮和恐怖的并非美国人与越南人之间的相互杀戮，而是彼此之间的内耗，本该是战友的人之间的残杀。

着力点不是战争，而是人发自内心5.介绍一部你看过的类型电影，并写出推荐理由。

（答案自己找）6.简述卓别林的喜剧艺术生涯与成就。

答：曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。

1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。

1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。

这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。

他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。

他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。

从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。

从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。

他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

三、论述题。

1.试比较类型电影与作者论，谈谈它们的特点、异同以及在电影发展中的作用。

答：“类型电影”和“作者论”是贯穿电影发展史的两大创作潮流：类型电影强调电影制作的共性和重复操作性；作者论则注重电影艺术的个性和原创性。

研究侧重点不同：类型电影侧重研究特定影片尤其是没有获得作者地位的电影制作者的影片；作者论则强调具有鲜明艺术个性和一贯性创作特征的导演如希区柯克、福特、卓别林、伯格曼、费里尼、特吕弗、戈达尔、库布里克等作品的研究。

作为两种批评方法，可以相互补充和相互制衡，在类型批评处理确定性的影片形式的时候，作者论则更能赞赏特定电影制作者在这些形式的范畴内有效地展示个性。

作者分析的基本贡献之一就是它的结构方法：通过发现“深层构造”（导演个性）来解释和评价“表面构造”（他或她的影片）。

实际上，当我们面对一个类型导演的时候，就已经面对了另一个比导演个性“更深层”的构造（工业的、政治的，技术的、风格的和叙事的等），既定电影类型的文化意味实际上预先决定了任何一个导演处理类型的广度和深度。

较之作者电影，类型电影往往具有更明确的社会文化含义，但类型电影也容易降低作者个性对电影创作的影响和贡献。

这两种理念，对于电影的发展都是极为重要的。

我们需要把经典的东西固定下来，成为文化的积淀，以作给养；同时，又需要不断创新，发现新的经典，这是我们进步的源泉。

2.试谈一下美国类型电影的内涵。

答：（1）主题思想与形象解读。

在类型电影程式化的叙事过程中，它们弘扬着最基本的意识形态信条—“美国精神”。

不管是西部片还是幻想片，都赞扬着特定的和纯粹的文化品质。

类型片中，值得注意的是它的“叙事和视觉符码”，一个类型的形象解读不光牵涉到叙事的视觉符码，更传达着影片的主体价值（白色文明的美好对比黑色混乱的邪恶，加上黑白相间的主题多义性）。

这样，观众在西部片中区别了穿白色的人物和穿黑色的人物，在歌舞片则区别了唱歌跳舞的人和不唱歌跳舞的人，这些区别本身就反映出这些共同体内主题化的冲突。

解读一个形象，不止靠视觉符码，对话、音乐甚至选角等元素也会成为解读的关键因素。

（2）故事、情节和戏剧冲突。

类型电影满足了观众的集体情感，提供了一批协调社会冲突的意识形态策略，倘若坏人得不到惩罚，他们就会感到不舒服。

类型电影要求圆满的结局，而排斥冲突的复杂性和多义性。

我们可以用以下方式描述一部类型电影的情节结构：①通过各种叙事的和形象的提示“建立”冲突。

②通过类型电影丰富多彩人物的行为举止来“激发”这些冲突。

③通过常规情景和戏剧性对抗，直到冲突达到危机状态来“强化”冲突。

④通过物质性或意识形态性的消灭危害者的方式来“解除”冲突，从而肯定社会的美好秩序。

（3）人物类型：性格和人物关系。

在类型电影中，人物的类型是固定化的。

这些固定化的人物类型被瑞士著名的心理学家卡尔•荣格称为“人物原型”，这些原型经过无数神话传说、童话寓言、和民间故事的不断重复，已经渗入到人们的心灵深处，成为了一种无处不在的“集体无意识”。

按照美国神话学家约瑟夫•坎贝尔的说法，主要的人物原型大致可分为以下几类：正面势力，包括英雄、导师；中间势力，包括看门人、信使、变色龙；恶势力，包括坏蛋、帮凶。

（4）影片场景和时空连续性。

在场景设计上，一些类型也相当固定，如西部片的西部边疆、警匪片的大都市和科幻片的外层空间；但其它一些类型的场景就千差万别，比如歌舞片的环境可以是在纽约百老汇剧院的后台，也可以是在遥远的南太平洋群岛上。

而历史片和战争片的场景更是遍布世界各地。

（5）视听风格：画面构成、运动调度、音响处理和剪辑效果。

类型电影的类型特征不但体现在影片的主题、情节、人物和场景诸方面，同时也展现在影片的视听风格上。

不同的类型在视听元素和电影技巧的运用上差别很大，具有很明显的可识别特征，即所谓类型电影“符码”。

从摄影的画面构成看，类型电影采取了介于现实主义和形式主义之间的中间道路，力图在虚构现实幻觉的同时不露声色地加入自己的倾向性。

所以在取景构图、视角选择、明暗色彩和光学技巧的使用上均强调保守的现实性，以接近人类的视听经验为标准。

在场面调度和摄影机运动方面，不同的类型同样具有迥然不同的特征。

西部片、动作片、警匪片和科幻片中，场面调度相对复杂、镜头的能动性较高。

在艺术片、历史传记片和社会政治片中，电影镜头就会显得沉着和稳健，形成一种舒缓和冥想的风格。

在经典类型电影中，声音的运用基本上遵循了还原现实的原则，但到了新类型，特别是好莱坞大片时代，电影逐渐演变成为了一种“奇观性”的“声光秀”，好莱坞在强化创造奇观影像的同时，也强化创造出一系列超越现实的特殊音响效果，如爆炸声、枪击声和肉搏声等。

歌舞片因为在很大程度上依赖于音乐，形成了独特的听觉风格。

美国类型电影以传统叙事为基础，遵循格利菲斯经典剪辑的连续性原则，同时吸收了蒙太奇剪辑和长镜头调度的元素，形成完善的好莱坞剪辑风格，并在事实上主导了全球电影的剪辑模式。

3.试从故事和模式、人物类型、环境和影像等方面描述美国西部片的电影特征。

答：西部片起源于1830-1915年，往往取材于开拓西部的神论、传奇和真实故事。

西部片秉承西方文学和戏剧艺术的传统，强调故事结构和戏剧冲突的至关重要性，一般在封闭的环境结构中编织影片的开始、发展和高潮。

冲突和解决冲突是西部片的基本情节模式，最终的解决方式常常是影片高潮的枪战。

人物形象设置通常善恶对立、壁垒森严，如正面人物阵营中的牛仔和警长，他们通常刚正不阿、英勇善战，身上带有自由散漫的个人主义和不解风情的硬汉作风。

英雄的盟友和支持者通常是善良本分的农场主和小镇居民，他们代表了沉默的大多数。

反面人物往往是无法无天的亡命匪徒和印第安人，带着暴虐和邪恶。

在正反人物之间往往存在一些中间人物，代表人性中的不完美和意志薄弱，可能走向好与坏两个方向。

在环境和影像中，永恒的荒原，沉寂的小镇，荒凉的街道是它的外景，而简陋的酒馆，孤立的村寨，狭窄的警长办公室是它的内景。

在电影技巧方面，西部片在画面结构上以水平线为支点，大量使用横向的摇动和移、色彩凝重饱和，经常使用黄色基调，广角镜头和硬焦点的使用强化了西部环境的空动感和粗糙感，深化了文明和野蛮的对立主题。

音响方面强调动作的音响特征，强化对话的明确性和指向性，音乐上坚持古典主义，限制了西部片配乐的创造性发挥。

西部片严格遵守好莱坞经典叙事的“连续性剪辑法则”，创造时空一体、自然流畅的幻觉，但是在剪辑方面具有相当的保守性。