我的民间刺绣美术教案【篇一：我的民间刺绣美术教案】文章来源课件 w w w.5y k j.c om中国民间美术课型] 高中美术欣赏[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。

本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

[过程]（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

请大家看书本75页。

1、2、3、段（板书中国民间美术）（三）讲授新课师：请每组讨论一下，推荐一位评委。

[上讲台评价]（4分钟）。

生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。

这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?br 师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。

明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。

作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。

太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。

桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。

中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。

在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。

同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。

及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。

[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。

]生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）同学们亲手尝试手工艺制作。

[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]（八）生听音乐，出教室。

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关键词：。

一级标题。

二级标题。

论民间刺绣的工艺艺术摘要：民间美术历史悠久，文化底蕴深厚，具有浓郁的地域特色，生动的映射着民风民俗及人民的热情、智慧与浪漫情怀。

民间美术门类繁多，其中刺绣尤为出色。

本论文通过实地考察，收集图像资料，对刺绣的图式（构图、色彩、内容）、图式寓意、审美意蕴这几个方面做了研究分析，发现民间刺绣的图式有不同的艺术表现，它造型独特，色彩鲜明，图式寓意及图式的审美意蕴也有丰富的表现力和独特的艺术特点，有着重要的研究价值。

关键词：民间刺绣图式寓意审美意蕴绪论：民间美术是以丰富民间风俗活动为目的，在广大劳动者的日常生活中广泛应用和流行的美术，表达了人民群众最纯洁、最朴实的愿望，他们将心愿寄托在他们亲手制作的剪纸、刺绣、拼图等作品上，以此抒发自己内心的情感与对美好生活的向往。

民间刺绣是民间美术中的一个类别，造型独特、色彩丰富、鲜明，它不能与四大名绣相提并论，它没有四大名绣的精巧工细、精美绝伦，它只是老百姓家中的一个生活用品或者是妇女们闲息时随便打发时间，装饰家居的一个很普通的手工活，但正是因为它的随意、质朴、大方让人对它天然的美与独特的审美意蕴过目不忘。

一、刺绣的概况刺绣是我国各地妇女的传统技艺，又名绣花、针绣、扎花。

古代，由于多为妇女所做又称“女红”。

她们用彩色的线在布上秀出各种图案（是用针将线以一定的图案和色彩在绣料上穿刺），以缝迹构成花纹的装饰织物，主要用于布鞋、鞋垫、枕头、服装、兜肚、帐帘、门帘、荷包、被扇等，作品精致细密，表现力也很强。

民间刺绣都是出自妇女之手，古代农村历来评价妇女才干的主要条件就是看挑花刺绣。

“谁家女子好，要看针线好”针线活的好坏是古代衡量一个妇女贤良与才得的重要标准。

老百姓根据具体的物件实用对象来选择刺绣图样的意象，如是给老年人用的，一般选用福、禄、寿一类的图案和纹饰，如是给小孩子用的，多选用五毒图案以辟邪，保佑孩子健康成长。

很多神话、传说、故事、戏曲、小说中的人物、情节，还有一些自然景象也早已成为一种意象进入刺绣艺术之中。

刺绣作品的造型、图式寓意都与人们的生活密切相关，每一件作品都凝聚着广大老百姓对美好生活的向往与热爱，它带给我们的是一种朴素大方，简单古拙，大胆夸张的乡土气息的芬芳之美，但又没有失去传统刺绣的魅力所在，它作为民间美术的重要组成部分，淋漓尽致的彰显了民间艺术风情。

民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。

从符号的共性可以看出，民间艺术符号是历来所有劳动者共同创造的、共同使用的艺术载体。

民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。

民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。

这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。

民间刺绣的发展有两条途径：一是秦汉时期丝绸之路的开通，地处丝绸之路咽喉之地的张掖古郡，无法幸免地遭受了大汉文化的洗礼，流传下来了陕西传统刺绣艺术；二是明朝移民大迁徙，我们的先民，大槐树下的移民带来了山西刺绣艺术。

两股遗风同出一辙，既承接陕西民间刺绣艺术之风范，再与西北民俗相融相交，孕育出既具有陕西民间艺术特色，又具有民俗的独特的刺绣艺术。

其主要生长和发展于传统下层民间社会，创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。

由于地处河西边陲，少数民族与汉民族混居，经济发展缓慢，人民生活贫困落后，刺绣艺术在明清时期才得到丰富和发展。

新中国成立后，随着政治、经济、文化艺术的发展，刺绣艺术才有了真正的赖以生存的发展环境与土壤。

刺绣对女孩子来说，这种劳作的训练是必需的，带有很大的强制性。

五、六岁就拿起针线，八、九岁的时候，她们可以给自己缝些毽子、沙包一类的玩具。

随着年龄的增长，女孩子们的技艺也日渐成熟，做一个巧手姑娘便成为她们的自觉愿望，因此，在农家处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺生动场面。

渐渐的，女孩子们长成了大姑娘，到了出嫁的年龄，她们的装束也不同以往。

出嫁的这一天中，旧俗人家对媳妇讲究“针线茶饭”，这针线功夫还在饮食之前，所以女孩子们大多以自己给自己做嫁妆来显示是否“称职”。

而这嫁妆中绝大多数是绣品，且都是手工绣品。

仔细观察品味，这些绣品的内容都带有一定的寓意。

在从少女到少妇的这一转化阶段，婚期绣品上的图案尽管不尽相同，但所表现的主题基本上是“鱼儿闹莲”和“石榴坐牡丹”两种。

这些纹样有其特定的寓意，鱼、石榴和莲、牡丹分别是男女生殖器官的象征，鱼莲相交隐喻着男女两性的性结合，其目的是繁衍后代。

两大主题可归结为一个主旨：生育。

做母亲的生涯开始了，孩子还未出生，种种生活用品，如童枕头、童帽、童鞋以及婴儿被褥已经一应俱全。