初练拉丁舞注意什么对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。
在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。
1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。
2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。
3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。
其他需要注意的：1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。
2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。
鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。
3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。
舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。
4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。
5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。
6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。
有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。
健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。
此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。
拉丁舞之伦巴音乐分析当你听到了伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××之后，其实这个节奏已经告诉了你该乐曲的速度，这个速度才是你跳舞的关键，与伦巴舞蹈的节奏××× ×× ×× ××本身没有很大关系，这个节奏的重要目的一是告诉你乐曲的速度，二是告诉你第一拍的位置，因为你的舞步不是踩在××××× ×× ××这个节奏的某个×上，而是必须踩在拍子点上。
也就是你平时说的NOE、TWO、THREE、FOUR。
打个比方，伦巴舞的节奏是4/4拍子××× ×× ×× ××，第一拍有三个音，后面的三拍都是两个音，不管是几个音，伦巴的基本拍点都是ONE、TWO、THREE、FOUR，你只是按照伦巴舞蹈的舞步特点在走ONE、TWO、THREE、FOUR的节拍点，节拍点在每拍的强位置上。
而每一拍的音符可能是一个音、两个音、三连音、四连音等等，你绝对不会在一个三连音的单拍中走三步或两步，你最多走一步或一步也不走，如果你一定要在类似于×××这样的三连音上一个音符走一步的话，不但不可能，还会很滑稽。
你自己可以在没有人的时候试一试。
有一个问题，在跳舞时，到底需要音乐是随和舞蹈，还是需要舞蹈去迁就音乐。
答案是舞蹈迁就音乐。
这点对舞蹈人很重要。
你一定看到过舞蹈人一遍一遍的在舞蹈练习中去寻找、适应音乐的点，你什么时候看见音乐一遍一遍的去寻找舞蹈的点。
舞蹈人在表演的时候会说，请放音乐，音乐开始以后，舞蹈者在找到了节奏和速度以后，融进音乐中去。
如果是舞蹈人说，请看我跳的速度和节奏来放音乐，然后就上场跳伦巴或恰恰恰，会怎么样。
结果只能是音乐与舞蹈脱离成“两张皮儿”。
就像演唱与伴奏的关系一样，歌者在选择了调号以后，音乐开始演奏，歌者要适应音乐的音高节奏速度强弱变化，如果歌者脱离了音乐，我们说歌者“跑调”了。
借用一下音乐的术语用在舞蹈上，如果你不能跳进音乐里面，你就是“跑舞”了。
继续往深处说。
在一个舞蹈中，不管是芭蕾舞、拉丁舞、踢踏舞、爵士舞或者其他艺术舞蹈，在你一个大的旋转或着是跳跃的时候，音乐对你最重要的是什么？是每一拍中有几个音符吗？显然不是，这时，你心中只能记住你的动作要做够几拍或几个小节，你必须在完成的时候，音乐刚好演奏到你需要的地方。
也就是音乐走了几拍。
你还必须记住，音乐永远是流动的，音乐不会去迁就你的舞蹈，你的舞蹈却必须去迁就音乐。
就像歌者要主动融进伴奏音乐，音乐只需要按照自己的要求演奏一样简单。
我们可以拿即兴舞蹈来解释这个问题。
先说音乐。
音乐一旦开始就不能停止，音乐是流动的，并且在一个乐段里的速度一般是不变的。
音乐像文章或说话一样有乐句、乐段组成，乐句与乐句，乐段与乐段之间有明显的停顿，音乐上叫呼吸或气口，是感情的一种处理手段，还有休止音符，当休止音符大量连续使用时，从听觉上说，音乐是完全停止的。
但这里的停顿或音乐的停止并不代表音乐流动的停止。
可以举个例子来说明，水是流动不止的，一旦有了阻碍水就停止了流动，但其实流动并没有停止，水只是在积蓄能量，一旦冲破，水会比以前流动的更急速。
其实舞蹈也是流动的，在结束以前不会停止。
在舞蹈中，当演员需要大的动作时他会停下来，然后再做动作，这里的停止是积蓄，像音乐中的停顿。
在跳舞的时候，鼓点节奏用来辨别舞蹈音乐的特性与第一拍的位置，在跳舞的中间没有实际意义，这时的实际意义就是在音乐节奏告诉你的速度下，在内心形成节拍点的1、2、3、4；2、2、3、4或1、2、3；2、2、3。
你必须依照这个速度来跳舞，快或慢都会使你无法正确的进入音乐。
伦巴音乐永远从“咚．嗒啦嗒咚嗒咚咚”开始，周而复始。
舞蹈因为是“四拍走三步”，当你进入音乐时，第一拍的“咚．嗒”是预备拍，走动在第二拍“啦嗒”上，到了第四拍的“咚咚”时需要延伸到第一拍的“咚．嗒”。
此时，音乐已经开始进入下个小节了，而舞蹈才刚刚完成一个小节。
舞蹈与音乐永远这样“错位”。
4/4拍子音乐本身的强弱关系是“强、弱、次强、弱”的循环，伦巴舞蹈音乐的强弱关系因为延伸的原因成了“○ 弱、次强、强、弱”的关系。
好比是火车与铁轨的关系。
分段的铁轨是音乐的小节，火车的车厢是舞蹈的小节，两者为一个事物服务，但不会同步进行。
在伦巴上，这种不同步强调了伦巴的舞蹈特性。
第二章音乐篇A 简单乐理知识1 拍子：构成音乐的最小单位2 拍节：计算音乐速度的单位3 节奏(Timing)：每小节拍子间的速度与轻重（1）速度：慢快很快（2）轻重：重次重轻4 乐句：每两小节为一乐句5 乐段：一般每八小节为一乐段6旋律：乐句或乐段中拍子的规律性变化7质感：每个拍子的清晰度8休止音：拍子的瞬间停顿9切音：很快的拍子，拉丁音乐的特征之一，每个基本拍子都可以加一个切音，是舞蹈最神奇的部分。
10破碎音：连续的多个拍子B 伦巴的音乐1 伦巴的节拍和速度：4/4拍每分钟27小节2 伦巴的基本节奏：1a2n3n4n 重拍是2 -4拍3 伦巴的乐句和乐段：4 如何用舞蹈表现伦巴的基本音乐特点C 恰恰的音乐1 恰恰的节拍和速度：4/4 每分钟30小节2 恰恰的节奏：1234* 重拍是1 3拍3 恰恰的乐句的乐段4 如何用舞蹈表现恰恰的基本音乐特点D 桑巴的音乐1 节拍和速度：2/4拍每分钟50小节2 节奏：1a2 1a2a3a4 SQQ QQS SQQQQQQ SS SSQQS 1233 乐句与乐段4如何用舞蹈表现桑巴的基本音乐特点E 牛仔的基本节奏和变化1 节拍和速度：4/4 每分钟44小节2 节奏：1a2 重拍是2-43 乐句与乐段4如何用舞蹈表现牛仔的基本音乐特点F 斗牛的节奏1 节拍和速度：2/4拍每分钟60小节2 节奏与质感：重拍在不同乐段不同3 乐句与乐段4如何用舞蹈表现斗牛的基本音乐特点G 拉丁舞音乐运用的七种形式：1 先点后线2 先线后点3 线点线4 休止音组合5 破碎音6 渐强7 渐弱H 科学的音乐练习方法1：按乐段排列动作2：固定动作的节奏3：找出乐句轻重和快慢变化4：关键动作的神奇性5：舞伴间的差别G 舞蹈与音乐的关系1 演绎式：让动作像音乐一样流畅和变化2 对话式：在舞蹈中留下音乐的位置，充当舞者的伴侣。
3 对抗式：让舞蹈节奏与音乐节奏产生对比。
第三章技能篇A 姿态(Posture)一姿态:1 状态：(1)胸部与腹部：(2)前胸与背部：(3)躯干张力：(4)腿与脚：(5)肩与手臂：2 线条(Line)：3 三条垂直轴心线：4 空间(Space)：舞蹈占据空间感受空间构筑空间描绘空间。
(1)维度Dimention(2)门平面(3)桌平面(4)轮平面5 平衡(Baiance)二姿态练习的阶段：1初级阶段（1）基本姿态：一位二位三位四位（2）移动中基本姿态的连接：（3）双人基本姿态：闭式分式影位扇形（4）引导下的基本姿态变化2加强阶段（1）加强音乐节奏变化（2）加强重心释放（3）具有情绪表现的动作（4）具有想象力的双人造型B 移动一移动分五个阶段1重量释放：2出脚：3平衡重心：4移动：5复位：二加强节奏特征的移动三半侧移动四练习方法五地板力：1 重量释放：2 静态摩擦力：C 转动(Turn)一定义：二转动的角度：1/8 1/4 3/8 1/2 3/4三转动的方式；1内侧转: 2外侧转: 3曲腿转: 4后退转:5交叉位转:6扭转四练习方法D 律动一律动的定义：1是移动的必然方式2 是表现节奏的方式3 是身体能力的表现方式二部位与方法：1部位：胸部髋部腿部2方法：轴转(Pivot) 摆动(Swing) 挤压拧转三律动的具体练习：1 轴心力2 古巴姿态3 八字转动4 穿透5 摆动E 升(Rise)与降(Fall)一升1 增长力的升2 摆动的升3 压地的升二降1重量与重心2 呼吸(Breath)与释放F 抑制(Check)一定义：改变移动方向，反向移动。
二形式：1 休止式：2 先释放后抑制3 先抑制后释放二练习方法：1 库克拉恰2 前后基本步G 延迟一、向前曲腿延迟走步二、向前直腿延迟走步三、向后直腿延迟走步四练习方法1 手接手2滑门步H 旋转(Spin)一定义：二方法：1 螺旋转2 直行平转3 侧向平转4 撇转I 引导（Leading）与跟随（Following）一定义：是指舞蹈动作中舞伴间谁是主导地位。
1 后退引导向前。
2 不转引导旋转。
3 不动引导移动。
4 看不见引导看的见。
二具体方式：1 重心引导2 意识引导3 姿态引导4 转动引导J 相对位置是指舞伴之间姿态关系。
一闭式：1 伦巴恰恰桑巴位置2 斗牛位置3 牛仔位置二分式：1 分式不握手2 分式男左女右3 分式男右女右三扇形位置：四并退位置：1 闭式并退2 分式并退五并进位置：1 闭式并进2分式并进六侧行位置：1 侧行位置2 相对侧行位置3 分式侧行位置4 分式相对侧行位置七影位位置：1男左女右2 男左女左八抑制位置1抑制侧行位置2 抑制相对侧行位置3 分式抑制侧行位置4 分式抑制相对侧行位置九前进侧分走1闭式侧分走2 分式侧分走3 男右女右侧分走十西班牙舞姿K 八种走步（Walk）1 向前直行：2 向后直行：3 抑制步：4 后退转：5 直行内转：6 直行外转：7曲腿转8交叉位转第四章风格与举止篇A 拉丁舞大的文化背景B 每个舞蹈剧情的表达（Expression）：C 不同空间情感的展现（Presentaion）：1闭式下：2分式下：3分式不握手：4影位：5平行位：D 舞蹈剧情的时空变化：1 过去式：2 未来式：3 现在式：E 舞蹈者情绪（Emotion）表现：1 自信（Confidence）2 激情（Passion）3 动态的（Dynamics）F 编舞基本原理：1 符合音乐的规律2 符合年龄的特征3 富有创造性的表现力的动作4 传统与个性的完美结合 5 目的性G 舞蹈风格的综合表现：1 每种舞蹈的原始风格2 舞者的个性表现3 高贵的举止H 更高的表演方式1 服装和化装2 进场的心理3 引领舞伴4 起式5 突发情况6 谢礼I 最好的社交方式1 在做学生学习舞蹈时2 在做老师教舞蹈时J 最重要的教学理念1 文化素质与舞蹈本身2 文化素质与教学3 心理素质与竞技表演第五章编舞篇A 单人练习组合 B 编队单人表演组合 C 规定动作的编排D双人花样舞序 E 团体舞 F 情节剧第六章能力篇A 能力的定义：1 达成最大目标的确定性2 最小的能量和精力消耗3 最短的动作时间B 影响动作能力的因素：1身体素质：力量，速度，耐力，灵活性，柔韧性 2 性格：内向，外向，接受新事物的态度 3 体形：粗壮，高，矮，胖，瘦，健美 4 文化背景：民族，宗教，社会地位，经济状况 5 情绪：烦躁易怒，好激动，恐惧，快乐 6 体能：低，中，高7 学习方法：视觉型，听觉型，运动型8 发育水平：未发育，中等发育，发育成熟9 动机水平：低，中，高10 社交经历：一对一，小组人群，大组人群11 运动经历：娱乐性，规范性，竞技性C：感知动作能力和身体熟练能力1感知性动作能力的定义：2 与舞蹈有关的感知动作能力：（1）多肢体协调能力：同时协调多个肢体动作。