南京博物馆调研报告
摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。
明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。
官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
其中南京博物馆中萧何月下追韩信青花梅瓶更是珍品中的珍品。
关键词：青花瓷萧何月下追韩信青花梅瓶青花把莲纹瓷盘图案纹样
正文：为了更好的了解明清青花瓷的花纹图案材料的选用等特征。
于2012年5月2号，实地南京博物馆瓷器馆考察明清青花瓷。
青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。
明朝时期的青花瓷器反映了与外域、外族的文化交流与融合。
纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。
胎质较以前细腻致密。
釉质肥润，多见橘皮纹。
明初的青花器所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。
青花发色有的淡蓝，有的泛灰。
前者有一部分有晕散现象。
纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。
明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。
顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。
釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。
①
南京博物馆中藏有清代青花缠枝花卉纹香炉,青花把莲纹瓷盘. 青花四季花卉纹瓷碗，青花山水人物纹笔筒，青花龙纹瓜棱形瓷盖罐，青花山水人物纹敞口尊和明朝青花把莲纹瓷盘，青花婴戏纹瓷碗，宣德缠枝莲纹盘，永乐一束莲等精美的青花瓷。
其中不得不提的是南京博物馆的镇馆之宝--青花萧何追韩信梅瓶②：器高48cm、口径5.5cm、腹径28.5cm、底径16.5cm。
，元末明初文物。
由江西景德镇窑烧造。
胎质洁白细密，青花呈色稳定，腹部以较大的篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的中国历史故事。
萧何月下追韩信青花梅瓶，整器瓷胎质地洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，青花系用进口苏泥勃青料。
无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。
整器造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事。
并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。
画面之外配有五组纹饰带，整个梅瓶装饰繁缛，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。
萧何月下追韩信青花梅瓶，通体所绘青花纹饰层次多样，其中上、下分别绘饰西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等很好地为腹部主体纹饰---萧何月下追韩信而服务，使整个器物浑然一体而主题鲜明突出。
瓶中所绘人物生动的神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。
在空白处则衬以苍松、梅竹、芭蕉、山石等补充显得错落有致。
整件器物造型端庄、稳重、纹饰宜人漂亮，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，给人以爱不失手之感。
堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
纵观整器的文化内涵，梅瓶的主体内容定格在“韩信”和“萧何”的形象上。
韩信头束发髻、身着长袍、手持马缰，徘徊在河岸边，望着波涛滚滚的河水思绪万千、犹豫不决，若登船渡河，建功立业的雄心壮志也将随波而去；若勒马回头，虽有大将之才也无施展之处，是
去是留，难做决定。
他的马似乎也明白了主人的心意，低着头，无精打采地溜达着。
再看河中，一叶轻舟缓缓飘来，向岸边靠拢，船头伫立着一位艄公，他手持木桨，在月光下打量着岸上的渡客，心里可能正在嘀咕着：“都三更半夜了，这位客官到底过不过河呢？”画面的另一边，萧何头戴的冠冕因急行而略显歪斜，须髯逆风飞扬。
他深知，在楚汉战争的重要关头，只有留住韩信这位足智多谋的贤才，才能完成兴邦大业。
整幅画面将萧何求贤若渴、策马狂奔、心急如焚的焦虑；韩信壮志未酬、犹豫不决的愁凝；艄公疑惑不解又满怀期望的神态刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖。
另外我个人比较喜欢清代青花把莲纹瓷盘③。
盘口外撇圆唇，平底矮圈足，通体施白釉，釉色白中泛青。
口沿内外双线青花弦纹，盘内青花双圈饰缠枝西番莲纹，外壁四周饰缠枝西番纹。
足部削足露胎。
有淡黄色护胎釉。
足内籇书“大清道光年制”，青花发色淡雅，有层次。
“一把莲”因寓意清廉、高洁成为明青花瓷的主流纹饰，深受人们的喜爱。
盘芯的把莲束越来越粗、越来越密，多了几分写实，少了几分飘逸；外壁也不再绘缠枝莲纹，代之以圆点纹和枝豆纹，而且盘芯和盘壁的留白面积也较元明时期大为减少。
总而言之，明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强；用料烧纸讲究，可以说代表着这一时期中国的光辉形象。
①《现代快报》 2010年03月26日作者：程晓中（南京博物院瓷器专家）
②《国宝档案》2011年0906期
③《常德日报》2012年04月28日作者：王家年。