意大利设计
-- 梁梅
意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。
意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。
意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。
" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。
40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。
进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。
经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。
这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。
这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。
意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。
与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。
意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。
他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。
意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。
与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托?索托萨斯（Ettore Sottsass）说过："设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。
归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。
"他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。
在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。
很多设计师把"为一个没有时间做梦的世界提供梦想"作为设计理想。
如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为"妈妈"，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。
正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。
意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。
尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。
--以上摘自《世界现代设计图典》（湖南美术出版社）
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90代的意大利设计
设计师们在80年代搞了一个设计的恶作剧，或者可以说还登上了一个高科技的顶峰，设计师们的作品不是过分地简洁就是过分地装饰，设计似乎走到了两个极端。
到了90年代，设计又面临着新的课题，一件设计作品除了要体现出一个物品和它的功能外，它还必须做得更多。
在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，设计品的结构和含义也在发生变化，家具意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所，它不再仅仅给人们提供一件坐或躺的工具。
"设计师必须创造新的目标和打开新的地平线"是波罗克·斯伯克（Borek Si pek）的观点。
斯伯克是当代最为成功的设计师之一，他从布拉格开始起步，他也为意大利的制造商们工作。
对他来说，设计作品不仅仅具备物质的功能，而且它还应该作为一个具有魔力的物体，发挥出自身的能量，这种能量可以到达人们的内心世界。
就像在所有别的艺术领域一样，设计在一百年的转折时期已经失去了绝对的信念。
在现代设计的发展进程中，这种信念不仅在20年代和30年代一直产生着决定性的影响，而且这种影响一直持续到60年代和70年代。
虽然有些反叛者反对国际现代主义，但他们常常被理解为20世纪的前卫艺术，他们的行为更多地被看成是艺术行为，而不把他们看成是设计师，他们自己也一直把他们看成是一个新运动的先驱者。
从历史的角度来看，在每一个世纪的末期，装饰都显而易见地成为了普遍的现象。
在这十年里，对过去的回忆并
没有阻扰年长的或年轻的设计师们去创造那些强硬的、奇妙的、神秘的、感性的或富有想象力的美。
这些不同寻常的东西，既是视觉上的又是感性的，可能产生挑衅性的效果，但没有实现它们的功能要求，就像一些徒有外观但并不实用的椅子、扶手椅、厨房用具和床一样。
设计师们对待设计的这种态度，不断引发出了传播媒介更强烈的抗议。
一家德国权威的生活杂志气愤地批评这些设计?quot;高质量的矫揉造作"，指责设计师们是对"高雅品位喜怒无常地冒犯"以及"蓄意地不理踩功能，甚至美"。
看来，新的时代要求新的风格。
设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计里同时体现出来。
为一个没有时间做梦的世界提供梦想，成为许多设计师工作的一部分。
马西姆·约萨·吉尼（Massimo Losa Ghini）是年轻的设计新星之一，他把他设计的扶手椅称为"妈妈"（Mama），这一饱含深情的名字，使这一造型简洁但厚重柔软的扶手椅产生了特别的意义，也使这种普通的家具里设计师所赋予的含义变得极为清晰，它意味着为使用者提供保护感、温暖感和舒适感。
维科·马吉斯特提和弗朗西斯科·本弗瑞（Francesco Binfare）从一个冒险的梦想中获得了灵感，他们设计的扶手椅造型类似一个马鞍的形状，可以旋转90度。
就像一个马鞍一样，它是用皮做的。
上面覆盖的棉垫子类似一条马毯。
在20世纪末期，那些椅子的设计师们对优雅的造型和清晰的线条毫无兴趣。
在所有的家具中，床是人最亲密的避难所，却长久地被设计师们所忽视。
但从90年代的意大利设计来看，这种情况正在发生变化。
1992年，埃托·索托萨斯使用木头、青铜、镀金铜和釉陶制作了一个豪华的床，这一名为"月圆之夜"（Night with a full moon）的床营造了一种浪漫的气氛。
虽然这种床看起来不免有些太简单，设计师只是把床头板处理成一条弧线，上面搁了两个象征着星星和圆月的几何体。
托尼·科内德罗（T oni Cordero）期望着充满愁怨的"叹息"（Sighs）在他的床上被神秘的石柱保护着。
科内德罗设计的床在简单的现代造型之外，装饰着众多类似原始部落施展巫术时使用的竹杆，除了四个角外，它们还分组排列在床的旁边，产生出一种远离现代社会的神秘感。
索托萨斯设计的另一张豪华的床"Misteriosa"，使用了抛光的木头和镀金的金属，希奇古怪的造型和对比鲜明的红、白、黑色把人带入到一个古老的城堡和及其设施中。
90年代以前的设计师不只是提供了功能性和审美的要求，与此相联系的，他们还为我们提供了梦想和幻想。
意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考。
进入90年代后，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注设计内涵的意大利的设计对此问题并不回避。
他们在把设计做得更具文化内涵的同时，也希望把家具的小环境放在自然的大环境里，进行除关注人自身外更有远见的思考。
他们在新的展览会上透露出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能、变化更多些，对空间的占用更少些等等信息。
如在'98米兰国际家具展上，意大利的设计师
就展出了"桌面可以伸缩的长桌子"和"罩面可以全部拆换的椅子"。
植根于文化和传统，并且面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西。
--以上摘自《意大利设计》（四川人民出版社）。