穿越时空的合璧
——林风眠作品《小薇》构图技法分析
我们很多人可能都知道赵无极、吴冠中、朱德群等当代绘画大师，但似乎很少有人了解他们的老师林风眠。

这位38岁以前在中国画坛上叱咤风云的人物在接下来的几十年里，是默默无闻的，甚至可以说是被外界所遗忘。

但他对中国绘画界的贡献其实是非常大的，他真正说是中国现代绘画的先驱者。

在过去几百年里，大量的中国画直到现在也被一些人认为从笔墨到构图都十分相似，缺乏画家的独特个性和风格。

但林风眠以自己富于表现力的毛笔将中国传统书法绘画的基础与西方的形式、色彩和构图意识结合了起来，这种开创使得中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受，并从西方艺术理念的影响中解脱出来。

在晚年的《自述》中林风眠写道：“我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现……在经历过丰富的人生历练后，希望能以我的真
诚、用我的画笔，永远描出我的感受。

”
这幅于1963年创作的人物画《小薇》，造型简洁和线条概括，画面深沉有力，表露出画家内在的激情与活力。

背景与前方的花台奔放洒脱，花束色彩浓艳葱郁，画面中的块面结构与花台几案相互穿插映照，既自然放松又严谨整饬。

女孩、椅子、花台、花束、家具共同构成这幅画的骨架。

但所有的物象都围绕着戴红领巾的女孩，使她成为毫无疑问的构图中心。

另外她近乎居中的位置和偏暖的色调也使人们在第一眼看上去的时候视线就会落到她的身上。

画面的基调沉静中带着欢快、自然、纯真，整体属于亮调子，中间的部分颜色最偏暖。

画面非常的鲜明强烈，虽然比较偏平面化，但是黑白灰层次分明。

背景的黑逐渐过渡到中间的白，衣服褶皱的黑，线条的黑，花朵的白，上衣的白，家具的灰，非常的平衡稳定。

画面用色非常大胆，很多地方近乎就是纯色，女孩健康的红色的皮肤、颜色热烈的红领巾、白色的上衣、蓝色的裙子、褐色的家具、绿色的背景植物、白色中带着粉红色的花束、深绿色的花盆，色调夸张而调合，整体偏平面化，抛开了光线对画面的束缚。

视点位置方面属于中视平线构图，画中的女孩符合我们日常生活中平视的效果，使人们有一种身临其境的感觉。

在边角的处理方面，林风眠也是非常独到。

下方左右两边的家具的部分使画面更加协调稳定，上方的芭蕉从左到右的颜色由浅入深既有变化又强调了光线感，满而有透气感。

这幅画的构图十分有趣，尤其是画面的背景方面。

画面以对称的构图形式，布置了一左一右的不同角度和颜色的桌子。

女孩和花台上的花束都近乎处于中间
位置，分别偏左和偏右，一个向下一个向上。

背景最后面的芭蕉斜向下，增添了动感，使画面更加活泼生动。

在这幅作品中，林风眠用西方现代主义的审美图式表达了意蕴深沉的中国画的诗情，将笔墨与色彩，写意与构成、意境与形式整合一体，采用彩墨画的方法，开创了中国画的现代水墨之路。