《壶趣》教学设计
教材分析：
本课以壶为对象，对学生进行国画和泥塑方面的训练，提高学生对传统艺术的审美鉴赏能力。

古人制壶十分讲究壶的形状，一般崇尚造型淳朴、简介的风格和式样。

在此基础上，现代壶的风格和式样更加层出不穷，千姿百态，造型抽象，富有时代气息。

教学目标
1、巩固和提高学生的中国画的笔墨技法，使其尝试运用中国画中字与图结合的构图方式画壶。

2、让学生学会运用盘泥条的方法制作壶，提高其泥塑技能和立体造型能力。

3、教师使学生了解壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。

教学重点和难点
创作一幅以壶为主体的中国画
运用中国画中文与图结合的构图画壶，画出壶的风雅品质。

教学准备国画工具
学情分析
六年级学生心理逐渐成熟，认知能力、审美品位、综合素质也在逐步提升。

教材为了满足学生的学习需求，也相应增加并完善了很多知识要点。

在这个学习阶段，学生的学习方式既需要感性的体验与释放，又需要理性的分析与归纳，教师应在顶层设计的基础上落实各个知识点，注重过程与方法，使学生逾越知识的障碍，形成基本的美术素养。

《壶趣》效果分析
在设计本课时充分考虑了教学重难点的把握，怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课后，我就播放一段自己做的微课“壶的图片”，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。

随后，通过同过分析壶的式样，色泽，以及种类及其结构使学生对壶——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于壶方面的基本常识，然后在教学中让学生通过交流、观察、领悟、小组讨论的方式，大胆运用国画的形式创作壶的形象，真正地发挥学生自主解决问题的能力。

再通过亲身实践，让学生对国画的墨色，造型，提出质疑，例：“我该怎么画壶？”“如何用笔墨表现壶的古朴，淡雅？”他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。

这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的绘画方式，但并不否定其他可行的创作方法。

同时也引导学生可以根据自身的审美观创作不同类型的壶。

从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生
创新能力这课改理念。

既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。

因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。

如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。

”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。

本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。

由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

《壶趣》课后反思
通过本课的教学，让我思考了这样几个问题：
一、每课一评要坚持
学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。

我们应该从平常课出发，做好每课一评，真真正正地为孩子的发展服务。

只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与交流，必定会增加对美术活动的兴趣。

通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作能力。

正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出："对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对‘寻找自我'和创造表现丧失信心......任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。

"因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础，同时评价观也要多元化，并要以激励性原则来评价学生作业。

激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活跃的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体发展。

在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增强学生自信心、形成学生的个性，培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力，逐步培养全面发展的学生。

唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美能力。

二、当堂点评要多样
繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进行评价呢？我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。

这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能体现评价的积极作用。

本课《壶趣》其实是对壶的造型的一种设计。

这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。

出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。

这个环节看似请孩子选自己心仪的壶，实际上是让孩子们通过对壶的外形，色彩，花纹的欣赏，从而对壶的基本结构有所了解，再用国画的形式创作壶，运用墨色的浓淡变化，线条的粗细变化，更能体现国画笔下壶的淡雅极其韵味。

在作业展示时，这何止是壶的聚会，这是技术的切磋，艺术的交流，思想的碰撞，这更是心的聚会。

评价的方法也是多样的。

只要我们用心去思考、去设计，我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。

三、传统评价要创新
传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中，然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。

那么，我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸，在ABC上加几颗星星。

孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了，因为不仅有了等级或分数，还得到老师的另外的奖励。

美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。

在美术活动中，选出我们需要的艺术语言进行艺术的创造。

因此，对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准，而是要靠自己去感觉去体会的。

为此，我们还可以采用评语评价，例如 "线条很流畅"、 "观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。

通过评语评价，学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。

有时，也将等级评价与评语评价相结合，学生学习成果在评价中得到认可，技能在评价中提高。

四、有效资源要利用
我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览，将课堂评价延伸到课外。

如教室内的墙、教室外的走廊，学校的宣传橱窗，都是非常好的展览环境。

这种评价方法很受学生喜欢，学生之间互相观摩，互相交流。

通过展览提高了学生对美术的兴趣；增加了他们的自信心。

五、注重教学方法的改革与创新。

单纯而机械的教给学生知识，让他们去画某一物体，学生们往往会因为缺乏兴趣，而去机械的临摹，这样会严重阻碍其创造性的发展。

所以，本次活动我着重从吸引学生兴趣入手，以多媒体电子白板进行知识传授的平台，并加入适当的动画。

六、活动过程体现了教师的主导作用和学生的主体作用。

在整堂课中，教师语言精炼严谨，只负责引导，不包办。

而学生们则兴趣浓厚、思维活
跃、主动创新。

在设计环节，每一位孩子都有独特的想法；在评价环节，每个人都掌握了评价的标准；在表演展示环节，大家都积极主动的勇于展示自己，使活动达到了高潮。

《壶趣》教材分析
【课业类型】造型·表现
【教材分析】本课以壶为对象，对学生进行国画方面的训练，提高学生对传统艺术的审美鉴赏能力。

壶文化代表着中国传统文化，国画是中国传统绘画的表现形式，用国画的形式表现出的壶，古朴、淡雅、韵味十足。

水墨画壶可先中锋行笔用线勾勒“瓶壶”的基本行的轮廓，再侧锋行笔晕染，用湿墨的浓淡层次来暗示物体的块面交界和剖面明暗的深浅层次；也可以直接用中锋行笔和侧锋行笔分别表现壶的局部，组成完整的壶。

教学中鼓励学生在壶式的造型方面推陈出新，勾勒出精巧的壶体，将书、画、诗、铭或施于壶体四周，能提升壶的风雅品质，展现出和谐的美好意境。

《壶趣》评测练习
1、通过对壶的图片的观察分析，能运用国画的形式表现壶的古朴与淡雅吗？
2、运用中锋、侧锋行笔画出壶的造型结构，尝试墨色浓淡，线条粗细的变化艺术特点。

《壶趣》课标分析
《壶趣》一课是造型·表现类，对六年级学生的要求是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试中国画的表现形式表现壶的古朴，淡雅，韵味。

学习美术造型和表现的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的美术情操，完善人格。