当前位置:文档之家› 外国美术史之文艺复兴时期美术

外国美术史之文艺复兴时期美术

外国美术史之文艺复兴时期美术
摘要:文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远。

在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

在社会身份和专业教育方面,文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

关键词:文艺复兴,达芬奇,意大利
欧洲文艺复兴时期,是世界历史中的一个重要阶段。

在这一个时期,欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。

由意大利开始,以后席卷全欧洲的文艺复兴运动,是一场伟大的思想解放运动。

它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。

文艺复兴虽以学习古典为特点,却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新文化。

希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏,已经相当残缺,虽极力恢复,所得仍属有限。

然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。

古典艺术的具体形式固然予人以启发,但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。

中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的,宗教神学笼罩一切;反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。

因此,文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向;也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。

与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看,某些西欧的早期文艺复兴美术(如尼德兰美术),虽然学习古典这方面尚无多大发展,却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。

人文主义强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活反对神学权威和封建特权。

新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最为广泛和强烈的反应。

加以在当时具体
条件下,新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态,因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表,成果也最为丰富。

文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远。

在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。

在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。

在社会身份和专业教育方面,文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

达芬奇思想深邃、博学多才。

比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。

他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,更可贵的是,为自然科学的发展也作出了巨大贡献。

可以说达·芬奇是"文艺复兴时代最完美的代表人物"。

而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。

他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大,而在于它的灵感和神韵。

这是他的追随者永远也学不到的东西。

他,一位富裕的佛罗伦萨人,一个下层贵族中的一员。

却性情孤高,从不屈服任何压力。

唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画,在那里他可以登峰造极,创找出了有史以来最伟大的湿壁画。

他一向排斥画笔,曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。

显得那么可怕,才会让人萧然起敬吧。

确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。

和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真,不仅画风如此,为人处事亦如此。

但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐,年轻的生命留给了世人永恒的作品。

这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。

文艺复兴的两种养料就是古希腊艺术的现实性和基督教艺术的色彩。

盛期文艺复兴在建筑、绘画、雕刻方面还有不少名家,他们的创作共同构成了近代西方艺术传统中的典范风格,几百年间盛行不衰。

建筑方面的代表是 D.
布拉曼特和 A.帕拉迪奥,他们在细部形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马的古典建筑,但又非泥古不化,而是善于以人文主义思想活用古典形式,以比例和谐风度高雅取胜。

布拉曼特和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构,认为它最适于体现人文主义思想,他在动工兴建圣彼得大教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅堂,可是这项大工程刚破土砌墙他就去世,它的完工成为以后两世纪间意大利建筑的中心任务(米开朗琪罗完成的大圆顶也是其中一部分)。

布拉曼特建筑理想的实际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙(1502~1514),圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩阔,成为世界建筑史上不可多得的杰作。

帕拉迪奥则在建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产,影响至为深远。

他的杰作圆厅别墅(1550),布局讲究对称之美,在房屋四面各置一古典柱廊,内部正中构成圆顶大厅。

远睹近观皆不失和谐高雅之趣,对日后的西方建筑界极有启发。

参考文献:
【1】贡布里希,《艺术发展史》[M].天津人民美术出版社,2003(10)
【2】章文熙,《美术创作》[M].北京高等教育出版社,1991 (3)
【3】吴葆伦,《油画技法与鉴赏》[M].北京东方出版社,1996(8)
【4】汤麟主编,《外国美术史》湖北美术出版社, 1991 年 12 月第 1 版【5】周正、丁云香编著,《外国美术简史》 ( 史前至现代 ) 陕西师范大学出版社, 1991 年 12 月第 1 版
【6】吴甲丰著,《对西方艺术的再认识》,吴甲丰著,中国文联出版公司, 1998 年 5 月第 1 版。

【7】邵大箴、奚静之主编,《外国美术名家传》邵大箴、奚静之主编,山西人民出版社, 1986 年 6 月第 1 版
【8】《外国美术史》齐凤阁、周绍斌著,东北师范大学出版社, 1998 年 4 月第 1 版23。

相关主题