《印象主义绘画》说课稿教材分析:印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。
从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。
教学目标:了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点:认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点:对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法:欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法:上网查资料法、总结法。
教学手段:为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。
教学过程():一、导入继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。
他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。
使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。
(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。
)二、讲授新课:欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。
该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。
画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。
小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。
这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。
他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。
《静物:苹果与橘子》该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。
色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。
塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。
塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》这幅作品以包满而纯净的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。
凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。
画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。
画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久远的原始感。
高更的作品具有主观化的自然情境。
小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。
这种观念的变革,具有划时代的意义。
八年级美术上册第一单元(欣赏.评述)第一课设计思想:“欣赏.评述”这一单元教材,通过欣赏、感受、认识和评述不同画家及不同类型的美术作品在信息交流语言方面的不同特点,认识美术在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
由此可以看出对美术作品的造型要素、表现方法、常用艺术语言的学习是本单元教学的重点,对不同画家的艺术表现特色的认识和理解以及如何从艺术语言的角度欣赏、评述美术作品是教学的难点。
我将欣赏.评述单元内容的学习安排了三课时:第一课主要学习美术作品的造型要素和表现方法。
第二课结合绘画艺术表现语言,了解主要画派及其作品。
第三课为综合交流,欣赏、感受、交流,体会中外美术作品的艺术魅力。
下面就第一课的教学作如下的设计。
一.教学目标1.通过视、听、说的有机安排,让学生充分感受美术作品的艺术美,提高审美素养。
2.引导学生欣赏和认识美术作品,了解绘画造型的特点,培养初步的审美经验。
3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述,获得初步的鉴赏能力。
二. 教学重点与难点1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。
2.理论联系实际,运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。
三.电教设计将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件,大致为:1.按教学过程的顺序设计课件结构,包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。
2.选取的美术图片有:国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。
外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》,印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》,后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》,“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。
3.在图片展示时按美术作品风格的特点,选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。
(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)本课件可运用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware 等软件制作。
四.教具准备多媒体电教用具、课件五.教学过程(一)组织教学,导入新课。
老师先以一则故事开端:有关达芬奇历经四年,精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。
提问:同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?学生回答展示《蒙娜丽莎》图片提问:1.从这幅画中你看到了什么?2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?学生回答导入谈话:这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言,有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。
(说明:古人说:“情动而辞发。
”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机,通过一则故事引入,学生易凭添一种急于知道的好奇心,引起学习的兴趣,有助于下面内容的讲授。
)(二)讲授新课课件显示课题:形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)展示作品2幅:儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。
提问:撇开画面的具体内容,找找这两幅作品共同包含着哪些东西?老师根据学生回答归纳:不论是普通儿童的绘画创作,还是着名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。
课件显示学习内容: (一)绘画创作的造型要素线条、色彩、形状、明暗通过多媒体的音像功能,配乐展示几幅作品。
简单介绍作品的背景等。
1.荷花(中国画,纨扇) (清)任伯年2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕(古希腊黑绘式花瓶局部)介绍黑绘陶的来历3.春如线(墨彩画)吴冠中提问:这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?老师提示:从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。
学生回答(线的运用)拓展:再细看每一幅作品中的主要造型特点。
学生讨论2分钟后交流,每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。
老师结合学生发言小结:《荷花》中线的运用,柔和、起伏,体现花的幽雅、妩媚、动感。
用笔轻快、活泼,设色淡丽、秀雅。
《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致,和谐美。
人物既对称又有变化,人物姿态严肃而又使人感到亲切,暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。
而《春如线》中往返游动的曲线,表现了一种奔驰的情感,轻快而富动感。
体现了中国画“以形写神,形神兼备”的艺术特色。
课件显示文字: (二)绘画创作的表现方式1、线描方法过渡语:这就是绘画创作的第一种表现形式线描法,即作品中的造型主要以线来表现。
提问:体会一下,不同的线给人的感受一样吗?学生回答老师小结:线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化,产生不同的画面效果,给人以不同的感受。
展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品,继续欣赏,加深理解。
主要有郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。
引申:联系画面,思考分析:其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。
1. 可简单介绍作者等有关情况,帮助欣赏。
陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽,以焉艳衬雅,富有装饰性,雅俗共赏,流传甚广。
2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率凄凉,花鸟怪诞冷漠,愤世嫉俗,墨点无多泪点多。
伤心鸟,绝望鸟。
3.齐白石作品潦潦几笔,笔断意连,形神兼备。
趣味性强,体现悠闲自得,愉悦轻松的心境。
同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。
课件显示文字、定义线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
(说明:由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识,再欣赏各具特色的更多的作品,使学生对线的表现由不知到略知,由知之较少到有了较为丰富的认知,层层递进,逐渐丰富了感性知识。