船上的午宴 ﹝Luncheon of the Boating Party﹞ 1881 年 油彩‧畫布，129.5 x 172.5 公分 菲利普斯藏品館，華盛 頓﹝Washington DC﹞， 美國
陽台上﹝On the Terrace﹞ 1881 年 油彩‧畫布，100.5 x 81 公分 芝加哥藝術學院，芝加哥 ﹝Chicago﹞，美國
浮世绘
• 浮世绘是起源于日本江户时代的一种绘 画风格，所谓“浮世”是“现实”的意 思,即描绘现实社会众生，在社会、传说、 历史、戏剧、故事等许多方面反映民俗 生活。浮世绘包括画家亲笔所绘和水印 木版画两种形式。其丰富的线条、简洁 的用色、自由的图案对十九世纪的欧洲 画家，如梵高、德加等，产生了重大的 影响。代表画家有喜多川歌摩、葛饰北 斋等。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 夜 晚 》
西斯莱
• 西斯莱对光色十分敏感，与朴实的毕沙罗 不同，他的画法轻快，具有更多的抒情意 味。
《 马 尔 利 港 的 洪 水 》
法国以外的印象主义者
• 与法国印象主义画家有着交往并深受德加 影响的美国女画家卡萨特，是位画风清丽 的印象主义者。其代表作为《洗浴》。
劳德累克
重要的印象派画家，其绘画追求潇洒流畅的 笔法，喜欢从舞厅、酒吧等等场所中选取题材， 其代表作为《费尔南多马戏团》、《红磨坊的舞 蹈》
毕沙罗
• 印象派元老之一，也是一位著名的风景画 家，以厚重的笔触在画布上精心摆放不同 的色彩，朴实地再现法国自然风光。
《 蒙 马 特 尔 大 街 的 傍 晚 》
• 当时的法国，官方沙龙经常拒绝探索新风格的青年画家的 作品包括马奈也同样落选，这些人对官方沙龙的压制非常 不满。1863年，法国举行大型展览会，拒绝了4000件作 品，在巴黎形成了一个与官方相对立的阵势。而且加入的 画家也越来越多，经历了10年以后，印象主义的风格已经 越来越成熟。在1873年的时候，由于沙龙展览不接受他们 的作品，在莫奈的建议下，于1874年，首届印象主义画展 举办了。命名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展览” 参展的有莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等 30位艺术家的165件作品。 • 评论家路易· 勒鲁瓦从莫奈的《日出· 印象》作品上的到启 发，挖苦地称这次展览是印象主义画家的展览。因此得名。 • 从1874年到1886年，印象主义画派共举办了过8次展览， 最后一次还有作品被画商带到美国，引起了轰动，并影响 了美国印象主义运动。
黛安娜﹝Diana﹞ 1867 年 油彩‧畫布，199.5 x 129.5 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
青蛙潭﹝La Grenouillere﹞ 1869 年 油彩‧畫布，66 x 94 公分 國立美術館，斯德哥爾摩﹝Stockholm﹞，瑞典
煎餅磨坊的舞會 ﹝Ball at the Moulin de la Galette﹞ 1876 年 油彩‧畫布，131 x 175 公分 奧塞美術館，巴黎 ﹝Paris﹞，法國
《弗里－贝热尔酒吧间》
马 奈 ： 《 左 拉 肖 像 》
莫奈
• 莫奈是典型的印象主义者，他不满于学院 派的保守，喜欢大自然中的阳光，如痴如 狂地捕捉大自然中流动变换的光色之美。 • 他把对自然的感受放在首位，认真的观察 和表现沐浴在阳光中的自然景色的细腻色 彩变化，敏锐发现他们的冷暖变化和相互 作用。
修 拉 《 大 碗 岛 的 星 期 天 》
修 拉 《 马 戏 团 》
修拉《阿尔埃尔的沐浴》
西 涅 克 《 马 赛 港 》
西 涅 克 《 早 餐 》
菲 利 克 斯 费 内 翁 像
•
后印象主义
• 印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光 色关系为目的，它基本上属于一种图绘 风格，从这个意义上说，印象主义是 巴 洛克风格的发展，是写实主义视觉试验 的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘 画发展的及至。然而，印象主义削弱了 形体的结构，使轮廓软化乃至消失，从 而导致形体与背景的融合，从这种对形 式等绘画自身问题的关注来看，它又预 示着未来的观念，显露出现代主义的端 倪。
• 有人认为传统的艺术已有成法把自然表现为我们所看到的 样子，印象主义者则认为这是个误解，传统的学院派艺术 是掌握明暗方法后就运用到一切物体，是不符合色彩原理 的。这在一定程度上反映出19世纪中叶实证的科学态度。 当时，光学和视知觉心理学的研究以及色彩理论家的探讨， 对印象主义的产生起到了很大的启迪作用。 • 印象主义画家还从荷兰画派、威拉斯贵支等人那里接受了 所需的经验，在一些重要画家作品中，还具有明显的日本 版画的影响。 • 印象主义画家们把精力主要放在探求外光和色彩表现上， 强调直接感受、瞬间印象和总体气氛。否定固有色、强调 光源色、条件色、排除黑色。用色彩的冷暗和对比代替了 明暗。
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐， 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 ， 使 条可用
• 印象派在相当程度上贯注了理性的思考，它继承 了浪漫主义对色彩的研究和现实主义对现实的表 现，而它把这种真实看作是在不同光的作用下不 断变化着的现实，最终实现了对现实主义艺术的 升华。 • 这种升华使艺术逐步走向自觉，即把艺术本身看 成是一种可以不依赖于现实的独立存在，成为自 文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以 形式与结构为中心的新艺术观的开始。
《 吹 笛 少 年 》
《奥林匹亚》
• 在《吹笛少年》和《奥林匹亚》中，我们 也能够明显的看到一种平面化的倾向。 • 马奈也是杰出的色彩画家，他能以洗炼的 笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形 象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成 一个动人的绘画世界。他擅长运用黑笔， 充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节 奏感。
《 戴 手 套 的 女 歌 手 》
《 浴 后 整画的构图处理，从文艺复兴以来， 大体上是一种舞台剧似的完整场景。而 在德加手中，仿佛构图是从传统绘画中 切割下来的一个局部，配合着卧或仰的 视角，就像是电影的特写镜头，有力的 强调着观众注意的地方。在一定程度上， 这种做法也得益于日本浮世绘自由的表 现方式。
《 青 铜 时 代 》
• 罗丹作为一位雕塑家，始终关注于表现 人物的心灵，人的感情，人的命运和人 的力量。这种态度贯穿在他富于创造性 的一生中。
《 吻 》
《 思 想 者 》
《 巴 尔 扎 克 像 》
《 沉 思 》
《 露 丝 贝 利 》
•
• 同时，罗丹的雕塑也具有着现实主义的意 味，在《加莱义民》中，罗丹那种彻底逼 近真实和深入探索的精神，那尖锐的心理 刻画和强烈的性格表现在震撼着人们的心 灵。
《 干 草 堆 》
• 莫奈对再现每一瞬间真实的光色变化抱着 强烈热情，但也正是这种对光色的强调消 解了物体形体的效果，也引起了塞尚等人 对印象派的不满。
雷诺阿
• 雷诺阿不像莫奈那 样专心致力描绘自 然景色，他喜爱描 绘生活中种种欢乐 迷人的事物，娱乐 消遣的场面、可爱 的妇女和儿童、美 丽的鲜花、美丽的 裸体女人等等。
马奈
• 法国印象派画家，大多把比他们略微年长 的一位画家是为榜样和同道，他就是马奈。 我们一般也把他认为是印象派的引路人， 尽管他本人并不这样认为。他也没有参加 过印象派的展览。
• 《草地上的午餐》是西方艺术史上一件具有划时 代意义的作品。首先是他的题材，赤身裸体的女 人和现实中的两个男子坐在郊外，草地上还堆满 了各种食物。这简直就是对道德传统和艺术传统 的颠覆。 • 其次，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗 变化，把它简化成近于平面性的图形。老一代大 师库尔贝敏锐的感到了马奈的这种手法的特点， 把马奈的作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血 的点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面化 的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。 • 在这件作品背后，隐藏着一种惊人的态度：艺术 家有权根据自己的艺术需要，自由的构成画面， 不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存 在。
印象主义
• 印象派美术，始于19世纪60年代，到70、80年代 达到鼎盛时期。印象派画家大胆抛弃了长久受到 公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷 的画室，走向街头和自然界，以直接写生的方式 捕捉各种生动的形象。尤为重要的是，他们非常 注意自然界中光和色的变化，在他们看来，内容 和主题不再重要，关注点转移到了纯粹的视觉感 受上。对他们来说，风景之美不在于名山大川， 而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
《 加 莱 义 民 》
• 另外，在罗丹创作是时，力求捕捉住最关 键的东西，而不追求面面俱到。他这种写 意性的处理方式，从他的雕像《巴尔扎克 像》中已经可以感受到；而行走的人就更 鲜明的体现了这一特点。
《 行 走 的 人 》
新印象主义
• 当印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，其中 又滋生了另一种艺术倾向，它是对印象主 义画家现场作画的感奋劲儿拉回到理智的 轨道。他们利用光学科学的试验原理来指 导艺术实践。自然科学的试验成果表明， 在光的照耀下一切物象的色彩是分割的。 因此新印象派画家们不在调色板上将颜色 调好后画到画面上，而是把原色排列起来， 让视觉去获得混合的色彩效果。由于是根 据色彩分割的理论作画，所以也叫“分割 主义”。又因为是用色点点满画面，所以 又称“点彩派”