人教版高中语文必修4：李清照词两首教案教案2009-04-12 17:15李清照词两首教学目标1、了解李清照的生平，并通过作品初步了解其创作主题及风格。

2、了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。

3、初步感受婉约词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。

4、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位。

教学重点1．能总结词的意境，体会词的意境美。

2、体会作者通过描写自己生活的方式来创造意境的好处教学难点1、鉴赏词的意境美，词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验；2、品味语言美、音乐美，掌握艺术手法。

教学时数二课时教学内容和过程第一课时醉花阴一、导入新课【说明】未见其人，先闻其声。

用《梅花三弄》凄美，哀怨的旋律首先为课堂创设出一种易安词的氛围。

毕竟这首词连同这份感情都距离学生太远太远，与其“犹抱琵琶半遮面”，刻意回避夫妻间的相思之苦，还不如一开始就让情普照心田，让爱充满课堂，让学生敢于说爱，否则怎么可能被爱打动呢？1、 (1)歌曲。

醉花阴或者一剪梅（歌曲在同一文件里） (2)对联：大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风”或者：大河百代众浪齐奔淘尽万古英雄汉;词苑千载群芳竞秀盛开一枝女儿花，如果先讲声声慢，可以用：“一曲声声慢愁绝千古，两宋李易安才冠巾帼”二、走进作者李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。

以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。

后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。

她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。

她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。

注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

李清照是最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。

齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，"夫如擅朋友之胜"。

然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。

赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。

目睹国破家亡，清照"虽处忧患穷困而志不屈"，三．写作背景李清照的创作生活始于北宋末，终于南宋初。

她既享受过安逸、宁静的生活，也遭遇了国破、家亡、夫死、形单影孤的灾难与不幸。

这里所选的两首词分别为李清照前后两个时期的作品，它们反映着李清照不同时期的生活与心态，呈现出不同的韵味、格调。

四、要点解析1．《醉花阴》三处意境赏析其一：“薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。

” 以“薄雾”“浓云”两意象开头,勾画出了暗淡阴沉的天气，烘托出沉郁的气氛，在这样的气氛里，独守空闺，备觉无聊，度日如年，所以说“永昼”，这“愁”的情绪就自然带出。

愁绪难以排解，只好点燃香炉中的瑞脑，来消磨难熬的时光。

至此，虽然没有言明，作者思念夫君的感情，借助环境已经表现出来。

其二：“玉枕纱厨,半夜凉初透｡” 选用“玉枕”“纱厨”两意象，表明深秋长夜难耐，孤枕难眠。

“半夜”直接点明就寝时间和辗转反侧的的情状。

着一“凉”，不但写出了秋气的萧瑟，更写出了诗人心境的凄冷。

词的上片，作者从“永昼”的无聊和“半夜”的寒冷方面写自己的孤单寂寞，来含蓄地抒发自己对丈夫的思念之情。

她极力渲染白天、黑夜的时间都是那样难以打发，以委婉地表达自己对丈夫思念之殷切。

其三：“莫道不销魂,帘卷西风,人似黄花瘦｡”“销魂”二字是直言夫妻伤别之愁，是主旨流露处。

接着，转而作含蓄形象的描写。

西风卷动珠帘，帘内闪现一位愁思缠绵的少妇，她玉肌消减，身段柔弱，比起帘外秋风里振颤的菊花，更为弱不禁风了。

作者以菊自比，一方面显示自己的芳华和清雅，另一方面，暗示在别离后的憔悴和期待。

可谓和婉清雅，新颖别致。

下片继续着对时间的交代：写“永昼”“半夜”之外的“黄昏后”。

作者为了排遣自己的相思之苦和打发自己的空虚生活，乃携酒去东篱观赏菊花。

但其结果却是酒不能解愁，看到在西风中摇曳的黄花，酷似自己因相思而消瘦的身影，就更增加了内心的愁苦！这首词的总体风格是委婉、含蓄的，作者并不直接说出自己对丈夫的思念，而是巧妙地抓住了长日、半夜、黄昏几个时间的推移，来写自己留在家中生活的空虚、无聊，以表达自己对丈夫那种夜以继日的相思之情五．疑难探究【提问】古人常常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”，“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵？【明确】黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神，这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。

第二课时声声慢一、背景简介《声声慢》是李清照晚年的作品。

这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。

她晚年的处境极其凄惨，心境极其恶劣。

李清照的《声声慢·寻寻觅觅》曾被今古世人誉为“花间”第一流,它也是李清照《漱玉词》集中的压轴之作。

她用这一曲抒情长调，艺术地表现了自己晚年的生活状况和内心情感。

二、鉴赏分析这首词表现了词人秋风秋雨愁杀人的凄苦情怀。

上片主要以秋风、飞雁衬托自己的孤独和凄凉，下片则以秋雨、黄花渲染自己的悲愁和痛苦。

词写的语浅情深，言近旨远，新颖别致。

起句三句，用七个叠字构成，这是词人在艺术上的大胆出新，历来为文人墨客所称道。

这三句自然妥切，无斧凿痕,虽属上片，但却是全词冠冕，笼罩下文，为这首词的“悲情”奠定了基调。

你看：“寻寻觅觅”反映出词人若有所失的精神状态。

孤寂的环境，空虚的心境，无可排遣，无可寄托，于是只能从生活中寻觅，到记忆中觅求。

词人左顾右盼，前思后想之状历历在目。

“冷冷清清”点出了词人所寻无果，欲觅不得，身边空空荡荡，心中也不免惶惶惚惚，了无声息。

这里又外而内，由环境感染到了心境。

“凄凄惨惨戚戚”。

词人追寻无获后心生悲凉之情。

这三句实分三层，由浅入深，文情并茂。

词人从“寻”到“空”到“悲”的思维线索清晰，感情历程起迄明显，脉络明晰。

所以万树在《词律》中赞道：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。

”“乍暖还寒时候，最难将息”。

这里，秋天新寒袭来之寒，将越来越冷的景色明确描出。

这个时候，身体“最难将息”。

这里不说境之清冷，不说心之悲戚，却处处被这氛围所笼罩。

“三杯两盏，怎敌它，晚来风急﹗”。

词人不由得借酒消愁，可是三杯两盏的，酒力甚微，这那里敌的上凛冽的西风？纵然是借酒御寒，却不道酒入愁肠化作了伤心泪。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。

”这里用雁过来应“寒”，点时令，出形象。

正是伤心之际，看着旧时的相识，词人更加悲苦：旧时飞雁仍如昨，鸿雁传书记忆犹新;可而今却是“物是人非事事休，欲语泪先流"。

雁在人亡，词人的心已经绝望。

这里，喝酒原想驱寒，这是一宕；风急酒淡，益发生愁，为一跌；见旧时相识雁，如见古人来，又一宕；雁飞过，无锦书，又一跌。

感情一波三折，如潮汐涨落，最后跌入痛苦的深渊中。

词的上片以具体的叙说，来阐释开头的十四个叠字的心情，写得丝连环扣，波澜起伏。

以“乍暖还寒时候，最难将息”承上导下。

“寒”和“难”又构成一定的关系。

缘“寒”而又有风和雁，酒不敌风，见雁伤心，则凄凄惨惨切切的心情无法排解，且愈来愈烈，久久不衰。

词的下片紧承上片，以上片情绪的终点为起点，按时间推移的线索，由黄花和细雨的典型事物来表情写意。

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？”风侵雨蚀，使满地的菊花色彩枯干，花瓣秀落，一片衰败凋零的惨境。

这残花败叶，谁会有心去采摘呢？此情无计可消除。

她守着窗儿，时间仿佛停止，天老也不得黑。

可见她过的是一种度日如年的非人生活呀。

更有甚者，凄风又加苦雨：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得﹗”雨打梧桐，仿佛打在词人枯寂的心上；落下的点点滴滴，不象词人若禁还滴的眼泪么？点点滴滴的雨和惨惨切切的情相感应，相激发。

最后就逼出了结句：这许多情况，难道用一个“愁”字就能够概括的尽么？陈廷焯在《白雨斋词话》中评道：这词的“后幅一片神奇，愈唱愈妙。

”这妙就妙在写时间愈来愈晚，景物愈来愈惨，词人愈来愈愁，层层递进，步步深入，推上了高潮。

妙就妙在又用叠字句“点点滴滴”，与篇首叠字相呼应，情寓景中；妙就妙在以“怎生”、“怎一个”两个反诘句，与上片“怎敌它”相呼应，感情更浓烈；它更妙在“独自怎生得黑”、“怎一个愁字了得”语浅意足，险韵见奇。

从整个词来看，《声声慢》语言锻炼的炉火纯青，口语虽浅白，但情感表现却极丰富、极复杂、极悲哀。

一词一字一句，写尽的人间的哀思。

不愧是宋人第一词家风范。

三、艺术赏析宋代女词人李清照，对“词”的创作，不但有丰富的艺术实践，而且作出了自己的理论总结，撰写《论词》，提出了词“别是一家”的著名观点。

她自己的词作，是实践她所提出理论的好例证。

词是“倚声填词”，跟音乐关系极其密切，因而不但要求语言精美典雅、轻灵细巧，而且在遣词用字方面对音律的要求特别讲究。

李清照《论词》就首重音律。

《声声慢》开头三句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用七组叠字，一下子就显示出与“诗”截然不同的语言特点。

加上后面梧桐细雨“点点滴滴”，一共九组叠字。

选用的这些字词不但在意义上紧扣内容、表现渲染，就是在声韵上也极富特色。

从声母方面看，“清、凄、惨、戚”四个塞擦音；从韵母方面看，全词押齐齿呼韵，除开“觅、清、凄、戚、点、滴”六个齐齿呼叠字外，还有“息、急、识、积、”等韵脚字。

这些声韵本身带给人的感受就不是开朗热烈而是压抑沉郁，所谓音韵凄清，使人油然地有一种“如诉如泣”的感觉。

用它们来表现作者孤苦伶仃、寂寞感伤的处境、心境，恰切形象。

中国古诗的主流传统是“诗言志”；虽然陆机《文赋》早就提出“诗缘情而绮靡”，但是真正实现“缘情绮靡”即抒发感情细腻而精致的，直到宋代，主要还只有“词”！这也就是李清照特别要标举词“别是一家”的重要原因吧。

李清照《论词》反对“破碎”，要求词作有完整、浑然的意象结构。

《声声慢》由一位抒情女主人公（作者自己）统领全篇，描述她在深秋时候日常的见闻感受，层层深入，节节铺开，以她的深深感叹结尾收束；塑造出一位孤苦妇女感伤孤寂的形象。

李清照《论词》要求词作要有“铺叙”，主张词要尽可能曲折展开，层次起伏，前后呼应。