中国古代戏曲研究
中国古代戏曲研究
1、古代戏曲与古代文化的关系。

中国戏曲是世界上最古老、最具特色、最富魅力的艺术形式之一。

中国戏曲的源头可追溯到2500年之前的先秦时代，因为它与中国古代的诗歌、音乐、舞蹈有着亲缘关系。

早在上古时代，诗歌、音乐、舞蹈这些艺术形式就已成为人们娱悦身心和表达感情的活动，但还没有戏曲。

戏曲的产生与优伶这一职业的出现有很大关系。

优伶最初出现于民间，他们以歌舞的形式满足人们的娱乐，以后渐渐地发展为表演一些滑稽可笑的动作，或者扮演一些人物。

优伶在某种意义上可以看作是我国戏曲中最早的演中。

中国戏曲孕育于汉代百戏的摇篮之中。

所谓百戏，是汉代民间演出的歌舞、杂技、武术、戏曲等杂耍娱乐节目的总称。

当时，在同一广场演出中，既有以歌舞为主的《总会仙倡》，又有以角抵表演为主的《东海黄公》。

它们之间的交流孕育了后世戏曲中“唱、念、做、打”综合艺术。

汉代百戏对于中国戏曲艺
术的形成，起到了摇篮的作用。

戏曲文学是戏曲艺术的基础，文学艺术在唐代曾达到辉煌的顶峰。

诗歌的繁盛，长短句曲词的兴起，变文与传奇小说的出现，绘画、雕塑、音乐、歌舞各种艺术的空前发展，都为戏曲艺术的形成提供了有利的条件。

从文学的角度看，变文和传奇中的许多作品成为戏曲艺术不可或缺的内容。

中国戏曲在唐代已具雏形，其主要标志是歌舞戏和参军戏。

宋代南戏，剧本的出现标志着中国戏曲艺术体系的形成，而“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始之”。

由此可见，古代戏曲孕育于古代文化中。

2、谈谈你对古代戏曲中“程式化”与“脸谱化”的理解。

程式化是中国戏曲表演艺术中的又一个突出特点。

戏曲舞台上的一整套表演，是由许多基本动作和套式排列组合而成的。

或者说，一整套戏曲表演可以分解成许多基本动作和套式。

这些基本动作和套式既是组成一套戏曲表演的基本单位，又是对生活自然形态的提炼、概括、夸张和美化，使之具有了格律化的特点。

人们习惯将这些基本动作和套式称为戏曲的表演程式。

戏曲表演程式相当丰富。

人物的上下场，念白演唱，衣食住行，舞蹈武打及其它各种表演等等，都由程式组成。

在戏曲舞台上，离开程式的表演是不
存在的。

作为综合艺术的戏曲，不仅是表演具有程式性，其它艺术因素同样具有程式性，如戏曲文学的曲词、宾白和分场制等，戏曲音乐的声腔、套数、曲牌、板式、伴奏、锣鼓经等。

戏曲舞台美术设计中的各类幕布，虚拟布景，一桌二椅，脸谱服饰，化妆造型，刀枪把子，道具等。

戏曲行当生旦净丑的划分等都是有严格的程式要求的。

这些戏曲艺术因素的程式性最终统一于戏曲表演上。

戏曲表演程式具有明显的假定性，并带有一定的规范性，以假定性表现生活的真实，并不意味着违背艺术的真实性。

而规范性一方面形成了戏曲艺术程式化表演的特点，另一方面也给演员排戏、演戏带来
了一定的方面。

作为一名观众也应在不断看戏的过程中，逐步熟悉和了解程式——这个戏曲表演中的特殊
“语言”。

中国戏曲的人物造型既不同于现实人物的原型，也有别于其他类别的戏剧人物造型。

它的特点突出体现在人物的面部化妆上。

谈到戏曲演员的面部化妆，自然离不开脸谱这个话题。

京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。

在戏曲艺术体系中有着特殊的地位，有着广泛的社会基础，深受海内外广大观众的喜爱。

戏曲脸谱具有三个方面的艺术功能：
首先是变形。

这当中又包含两层意思：一是离形，二是取形。

离形是戏曲的脸谱敢于离开生活的自然形态，大胆地根据自己对人物的理解去加以夸张、变异;取形是指戏曲脸谱中的离形不能漫无边际，离形的同时又要时刻想到这是一张“人脸”，要严格遵循京剧的美学原则，并使一切的“离”最终回归到这一张“人脸”的刻画中来。

这就是说，脸谱要按照京剧的规律去喜怒哀乐，无论那一种脸谱形态，都得符合“京剧的
美”。

其次是传神。

取形可以是多方面的。

然而人的面部只能是那么大一块儿地方，只是一出戏画一次脸谱。

这一次画的，就只能是这出戏的基本情绪或者说这一类戏的基本情绪。

再次是寓意。

传神离不开寓意。

演员扮一个人物，总会有自己对这个人物的理解和评价。

于是这一理解与评价也就在脸谱中自然流露出来。

如包拯的性格与品质都包含在黑白分明的脸庞和月牙儿中。