各国动漫产业发展现状
2012级高分子李蕙兰12170031014 从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。

动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业，开始在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。

那么这些国家的动漫产业发展的现状又是怎么样呢？
美国
美国动漫产业发展已经有100多年的历史，是一个以动画电影为主，带动整个动漫产业的典型国家。

美国动漫产业主要有几个特点，强大的传播介质和平台，品牌授权经营，和大量的动漫人才。

美国深谙动画与科技息息相关的规则，将三维技术等高新技术成果完美的应用于他们的动画产品，美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及调理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。

而已迪斯尼为代表的世界顶尖文化创意产业，更为美国动漫产业化做出了卓越的贡献，他们把动画发展成了娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络等一系列的周边产业，为美国的动漫产业开拓出了一大片发展的天地。

他们的产品一般都是大制作，并且精益求精，产业链完整，运用品牌乘数的策略，迪斯尼品牌授权经营和主题乐园经营是收入的一大来源，在世界范围内都获得了成功。

在政策方面，美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。

这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。

再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。

加拿大
加拿大动画与美国的动画发展方向相反，加拿大动画走的是艺术道路，以其独特的表现手段和鲜明的艺术特色一直享誉国际动画界，加拿大国家电影局出品的许多优秀作品开创了新的动画美学观念，在动画史上占据了重要的位置。

加拿
大的动画产业长期受到政府和政策的支持。

加拿大联邦政府下层有四个部门提供对动画产业的支持，它们分别是：加拿大国家电视电影委员会，加拿大国家电影局，加拿大国家艺术委员会，加拿大国家广播公司，政府对动画的鼓励政策严格分为商业市场和文化艺术及非商业动画，保障了其动画产业的健康发展。

加拿大联邦政府为动画业，尤其是动画产品的出口提供了优惠的退税政策，促进动画的出口；并对国内的电视台制定了严格的动画片播放比例，以支持国内的动画产业；每年还举办大量的动画电影节和影视产品交易会。

另外，加拿大还有大量的行业协会，如新媒体协会、作曲家协会、词作家协会、以及音乐发行人协会等等，这些协会通过举办讲座、聚会等形式，密切关注动画业者和商业及其他相关领域的沟通，并且通过专门的网站向会员和动画从业者，定期提供世界各国的产业资讯和合作项目。

加拿大的动画业特点是：（1）加拿大的动画业一直在想尽办法吸引人才；（2）加拿大动画在整个实验道路上形成风格迥异的动画风格；（3）加拿大动画的实验色彩浓重，从沙子、积木到真人都作为动画载体。

欧洲
欧洲是西方文化的发源之地，艺术发展富有实验性，引领世界的思想潮流。

法国是欧洲动漫产业的领头羊，在欧洲处于领先地位，游戏产业也紧随英国之后。

法国动漫产业发展享受着来自政府的强大资金支持，目前法国是仅次于美国日本的第三大动画节目生产国，法国漫画历史悠久。

1830年，世界上第一本漫画杂志《漫画》就诞生于法国，此后，法国漫画一直处于世界先锋地位，涌现出以杜米埃为代表的一批闻名世界的大师和脍炙人口的作品。

深厚的文化土壤，浪漫的创作情怀，成为法国漫画经典迭出的源泉。

法国有许多经年不衰的畅销漫画，这些漫画为动画片的创作提供了源源不断的素材。

法国人珍爱传统，又不囿于传统，他们深知创新是发展的不竭动力，视创作为动漫成败的关键一环。

法国动画题材过去多围绕高卢英雄、公主王孙，如今更注重原创故事，内容以现代和动物故事为主。

在全球化时代，动漫的发展更需借助国际合作平台。

法国人一方面通过举办国际动漫节，如安纳西国际动画片节、昂古莱姆国际漫画节等来扩大出口，占领市场，增强本国动漫产品的国际影响力；另一方面通过与别国联手，加快走向世界的步伐。

由于法国拥有高水平的动画制作队伍和远低于美国的制作成本，近年
来许多外国动画制作纷纷迁入法国，甚至连美国迪斯尼公司都在法国设立了动画制作室。

英国的创意产业领先世界，动漫产业相对于其他创意产业而言，特点是规模不大，发展迅速，受行业瞩目。

英国是欧洲的第二动画制作国，动画数量多，质量高，如阿德曼公司制作的粘土动画《无敌掌门狗》系列，并且其动画技术的应用相当广泛，各行各业均有应用。

英国的动漫产业拥有特有的模式：（1）学员中教学与制作的互长；（2）各种基金支持英国动画奖的鼓励；（3）电视广告起到了独特的作用。

亚洲
日本动漫产业起步较晚，但是发展迅速，目前日本动漫产业链已经非常完善，而日本动画和游戏在世界上也十分受欢迎。

但与美国的全球性动漫企业为主体不同的是，日本的市场主体是大中小企业并存，政府引导和市场运作结合，已经成为日本第三大支柱产业，日本的动画大部分由漫画改编，降低成本共享受众，日本动画已经非常商业化，其特点是：（1）商业化的运作模式（完整的产业链）播出——衍生产品——出口三个环节获得利润；（2）电视动画片与影院动画片的差异；（3）动画是与漫画密不可分的关联产业；（4）游戏产业的发达带动技术的发展；（5）生产速度过快，造成许多题材雷同，动作僵硬，缺少细节刻画，以音效取代动作等弊病；（6）低成本制作，反而以简单的造型设计，平实有趣的剧情取胜，如《蜡笔小新》，《樱桃小丸子》等；（7）成熟的动画分级制度与市场定位；（8）极度商业化的电视动画片与艺术家个人风格强烈的影院动画片同时立足于日本动画界，这展现了日本动画多元化的发展现状。

韩国与中国都是在政府指导的背景下成长起来，且主体以中小企业为主，但韩国动漫起源点在游戏产业，由此衍生出优秀的形象形成良性循环。

韩国的动漫产业是政府引导为主，动画片和网络游戏为主的核心产业链，动漫产业链的价值超过首位的汽车产业成为六大支柱产业之一，韩国的动漫产业原创力提升，成为第三大动画片制作及出口国。

而中国是以动画片和衍生产品为主，却少有力的起源点，虽然在国内地位提升到国家战略高度但支柱性地位尚未确立，主要面向低龄消费者，力图向上延伸，版权收入较少。

在各国中，除美国外的其它国家都有政府引导的作用，美国的动漫产业已经完全市场化，发展地已经很成熟，我国的动漫产业才刚刚起步，有关于动漫产业的法律法规并不健全，也没有日本的漫画群众地位，欧美经常举办各种动漫节活动或有大量的行业协会来促进行业的发展，大家共同进步，而我国的行内发展比较混乱，良莠不齐，产量多但是做不到像美国那样精益求精，关于知识产权的保护很成问题，粗制滥造现象较为严重。

研究世界动漫产业，有利于掌握发达国家动漫产业的发展概况以及研究现状，有利于借鉴动漫大国的成功经验，但是生搬硬套的成果很明显中国的民众是不会买账的。

所以需要突出自己的特色，拥有自己的动漫主流形象，将中国传统的文化用现代方式表达出来，浮躁的文化是不能长久的，从国家政策方面打击盗版，扶持创意发展，大家蜂拥而上走同一条路是不可取的，动漫的主题思想通过故事来表达而不是讲述，最好实行动漫分级制度，不同的人看不同的动漫，挖掘中国古老文化的潜力，事实上现在的很多网络小说都借鉴了大量的道家思想儒家思想甚至古建筑古诗词等文化精髓，比如《明朝那些事儿》就让很多读者记住了大量的明朝风俗，那么，动漫产业为什么不能将一些小小的细节融入进去，一点一点的改造人们的思维呢？。