学画画必须了解的风景画知识
18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。

其
直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。

19世纪的画家
还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。

以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度
表现风景。

19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风
景画成为绘画中的重要门类。

俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维
坦为代表。

日本则以东山魁夷为代表。

西方绘画传入中国后，颜文梁
作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。

中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣
以及一套完整的理论体系。

同样，在西方画坛占重要地位的风景画也
是如此。

这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在
世界艺术宝库中占有极其重要的地位。

它们分别处在两种不同的文明
当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马
的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。

二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。

不管那
一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。

所以，我们就
以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样
也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以
及各自所取得的巨大成就。

当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自
身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己
理想的嬗变。

我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展
历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。

因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发
展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。

所以，本文理所当然
将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好
的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的
异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种
艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。

当然两者之间
的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种
艺术区别的最有效的方法。

不管那一个民族的艺术，都有本民族特有
的表达方式。

譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，
非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。

所以，本
文将具体我们分为以下几个方面实行论述：首先是两个画种几乎相近
的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看
中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。

画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能协助孩子实行智力的开
发和对形象世界的认知，使他们受益终生。

画是美的体现，是形象思
维的竞技场。

画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后
的学习道路上解决一些疑难的问题。

最重要的是通过画画，孩子能以
准确捕捉形象的眼睛观察世界，理解美、表现美、创造美。

画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。

幼
儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，仅仅画主观印象中和
想像中的景物。

孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够实行
认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现
的对象。

为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提升绘画水平，应
该经常带孩子去画写生画。

当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人
眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物实行删减，移动，取自己
所需，使画面主题更明确。