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梵
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启
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1梵高生平简介
通过美术鉴赏课堂以及课下的学习，我对梵高本人有了进一步的了解：梵高是荷兰后印象派画家人，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。

在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。

他不仅没有受过什么正规的绘画训练，而且为弄到画布、油彩和画具日复一日地奔波劳碌。

他的精神也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些种种原因为他后来罹病和悲剧的生活埋下了伏笔。

通过课堂上视频的学习，我了解到梵高的早期曾投身于艺术品商人的工作。

后来又经历了短暂的教职生涯，随后他成了贫困的传教采矿工人。

梵高是很晚才作为一位极具个性化的画家，距他去世时只有八年。

也就是说直到27岁时，梵高才开始了他的画家生涯，然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。

梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。

他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

他的作品，如《夜晚的咖啡馆》、《向日葵》、《星夜》与《罗纳河上的星夜》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

割耳事件：1888年2月，梵高赴法国南部的阿尔勒旅居。

租赁房屋，10月高更来访。

12月高更离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。

普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。

梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。

关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。

两名德国的艺术史研究学者于2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在与高更一次争吵中，高更挥刀误伤而导致梵高左耳
被割掉。

两人为了掩盖事实真相，维持友谊，而向警方谎称割耳事件是梵高自己动手所为。

但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。

梵高自杀：1889年5月，梵高住进圣雷米的精神医院。

1890年5月21日，去巴黎南部村庄瓦兹河畔欧韦，接受Paul Gachet医生的医治。

7月27日傍晚，在散步时用手枪自杀。

年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。

死前说了一句话:“La tristesse durera toujours”即“悲伤会永远不会终结”。

2.艺术作品简介
1）《夜晚的咖啡馆》：虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。

”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。

金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。

这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。

结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。

作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2）《向日葵》：梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。

他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。

他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。

即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。

这从来都是如此的。

而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。

“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。

《向日葵》这是梵高绘画的一系列静物油画。

当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。

梵高在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。

其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。

这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。

在用色方面—某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列
的表现力得到突破。

在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。

3）《星夜》：是梵高于1889年在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，被广泛认为是他的代表作之一。

它是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。

4）《罗纳河上的星夜》：是梵高于1888年创作的著名油画。

显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。

该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。

夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。

人造的灯光（当时新建的）在罗纳河里的倒影吸引人们的眼球，有种视觉效果。

通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。

罗纳河畔的星夜这幅油画含有星夜中没有的特征--人类。

在这幅画的右下角有一对夫妇沿着河边散步。

这把我们的视线从天空降到地面，具有自然感。

尽管这幅画没有像星夜那么出名, 但它仍带给我们快乐和生命力。

当它与星夜放在一起，就组成了梵高蒙太奇的星夜作品系列。

3．梵高对我的启示
时间已飞快地转过了1个多世纪。

梵高活着时贫困潦倒，被人当做疯子般对待，不知道他生前有没有想到，在他死后100多年间，他的画竟变成稀世珍宝，
千金难求！他曾居住过的阿尔，也变成了著名的旅游胜地。

他笔下的咖啡座，也成了去阿尔的人必去的景点之一。

可见现代人对他的评价不言而喻。

通过美术鉴赏课程了解梵高以后，我更信服天才的命运，那些名画带给我精神上的震撼。

原先，梵高对于我来说，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。

梵高之所以能去的如此巨大的成就，原因很多，我个人认为，主要有以下几点。

首先，他具有高度自我意识。

这种意识使梵高没有受到任何画家对他的影响，能够以区别他人的方式接近生活、以完全个性化的内心感受去认识生活，以自己独特的语言去表现生活。

这体现出梵高自始至终没有把注意力放在技能、技巧的提高上，而是要充分表达情感和意志；没有把目标放在画匠的标准上，而是要成为真正意义上的艺术家。

梵高的艺术创造就是天然本真的生命，当世俗形骸消亡之日，就是他的艺术走向永恒之时。

其次，梵高的弟弟对他无私的爱。

梵高能创造稀世珍宝，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这得感谢梵高的弟弟，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。

曾经有人说过，没有提奥就没有梵高，在梵高最困难的时候，一直是提奥给予他经济和精神上的支持。

人与人之间的亲情就是如此的可贵。

最后，梵高是用生命在作画。

真正的伟大的艺术，都是在作品加上他全部的生命。

梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一，他热爱生活，却屡遭挫折，艰辛倍尝。

他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，融合东方艺术，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。

这些画也表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停。

笔触粗厚有力,色彩对比单纯强烈。

然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

当我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

总之,梵高笔下的植物,带有原始冲动和热情的生命体。

参考文献：
[1]/
[2]林和生著《凡·高：麦田里的人》四川人民出版社1998年版。

[3]Pascal Bonafoux著《梵高磨难中的热情》。