古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变
从古希腊时期到文艺复兴，艺术人类的艺术在一定程度上发生了转变。

无论是从艺术的形式上还是艺术的内容上，人们的艺术作品发生了一些比较的大变化。

古希腊的雕塑可谓是人类艺术史上一座璀璨的丰碑。

由于受到社会发展的限制，当时并没有纸，所以希腊人就用石头来向世界展现他们的艺术。

这就是希腊的艺术形式。

希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。

古希腊的雕塑分为5个时期：荷马时期、古风时期、过渡时期、古典时期、希腊化时期。

在这几个时期中，随着时间的流逝，古希腊雕塑的动作，表情都逐渐丰富，细节也逐渐精致。

如卢浮宫三大镇馆之宝之一的断臂的维纳斯和胜利女神像。

这两座雕塑衣服上的褶皱都非常的精致，非常的生动。

其他的许多雕塑都有这一特点。

希腊化时期，雕塑作品风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。

希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

希腊的艺术的内容主要来之于希腊神话中的众神的形象。

因为当时希腊人都信仰希腊教。

为了体现出希腊人对神的尊敬，人们都把神的形象都雕刻得栩栩如生。

其中掌管艺术的神阿波罗更是以当时人们认为的完美比例和轮廓雕刻的。

世界的8大奇迹中的3个，爱琴海阿
波罗雕像、奥林匹亚宙斯神像、阿尔忒弥斯月神庙，都是以希腊神话为基础的。

由此可见希腊人对神的尊敬。

但是到了雕塑的希腊化时期，人们的雕塑作品内容渐渐向人转变。

一些以运动员为形象的雕塑作品开始出现。

原本占据主导地位的众神之神宙斯和保护城邦的雅典娜也渐渐被爱与美丽的女神阿芙洛狄忒所代替。

从古希腊到文艺复兴，期间经历了14多个世纪。

社会的性质也发生了改变，由古希腊的奴隶社会变成了欧洲的封建社会亦或是资本主义社会。

社会的发展和性质的变化给艺术带来了巨大的影响。

虽然过了很长时间，但是文艺复兴却是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的一场活动。

但文艺复兴与古希腊不同之处在于人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。

所以文艺复兴时期的艺术内容变成了人。

并且随着社会发展，当时已经有了纸张，所以涌现了大量优秀的绘画作品。

在文艺复兴盛期，这种贴近自然的写实主义发展成了一个理想的现象世界。

通过匀称、温暖的色彩，通过有一个对称轴的角锥形构图，通过景色与人物的紧密结合，拉斐尔首创了那种充分和谐的图画结构，使主题和形式的要素从属于一个美的永恒法则。

达·芬奇也在他画的《圣安娜与圣母子》里采用了三角形构图，一种从脸上也从四肢产生的神秘运动把他的人物形象结合在一起。

不过，这种运动完全局限于组像上。

就像拉斐尔那样，景色也不再是玻璃式的广阔，而是一种纯粹为了烘托绘画氛围的布景了。

这种色彩透视（颜色随着距离增大而愈益模糊）和
尼德兰人发现的空气透视（颜色随着距离增大而变得更蓝），又被达·芬奇用他那著名的渐隐法加以补充了：轮廓不再是坚实的线条，而是柔和的“烟雾式”过渡。

随着社会发展，人们的思想发生了变化，而这种变化从而影响了艺术的发展。

其实以人为中心这种现象在古希腊后期已经有所体现。

这种变化可谓是一种必然。

艺术的发展不单单是只会受到社会发展影响。

它也可以反过来影响社会。

文艺复兴其实是欧洲封建社会和资本主义社会的一个分界线。

它使社会开始了原始的资本累计，种下了资本主义的种子。

——蔡佳臣。