我对摄影的理解和认识在简单的对摄影有了一些了解后,开始回想自己对摄影的接触。

最早见到照相机的时候我的第一感觉就是好奇，觉得它是个很有研究价值的东西，我很想有一台相机然后拆开了研究它，这是照相给我的第一次冲动。

后来在日常生活中，见到照相机的机会越来越越多，就觉得没什么意思了，每个人都可以拥有一部相机，轻松按下快门都能照相。

尽管照相机的好坏也有不同，但是就是觉得能留下影像就行了，好的相机也不过就是用来照相没什么特别的地方。

记得刚开始接触的相机都是胶片机，每次带相机外出的时候不能忘记的就是要给相机配上胶片。

印象最深的就是被称为“傻瓜机”的相机，觉得很方便，什么都不用管，摄影师帮忙装好胶片后，我们的任务就是拿着相机看到喜欢的景色或想要留下影像纪念的时候轻松按下快门。

后来胶片机渐渐的被新的数码相机代替了，也开始出现了自动对焦，所以照相是一件越来越轻松的事情。

照完照片后也不用再去冲洗，直接存储在电脑里，随时都能看，省去了很多不必要的麻烦。

现在我开始慢慢的了解了摄影，觉得摄影不像我想的那么简单。

它不仅仅是简单的按下快门留下影像的事。

要想有一幅好好的摄影作品，一部真正意义的相机是必不可少的工具，其次还要掌握一定的摄影技术。

我也知道了做摄影并不只是为了审美和娱乐，通过认识之后我简单的从自己的角度来看待摄影的作用。

我
认为摄影的作用主要体现在三个方面，首先是帮助我们加深对事物的认识和认知作用；其次是摄影作品可以用来宣传教育影像人们行为；三是审美、欣赏和娱乐作用。

摄影同绘画同属于艺术的范畴，它是通过一种技术的手段把我们生活中的琐碎表达成一种艺术。

摄影看似容易，但是在这个简单的过程中，存在着很多复杂的因素，这种简单事要建立在丰富的摄影经验的基础之上的。

从照片的角度来分析一张好的照片，起码要具备三个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美。

这三个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，包含的内容也比较复杂。

在技术上也有相当高的要求，需要摄影师在现场做好测光，在满足三要素的基础上准确的控制光圈和快门，准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

这里面还涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。

总之，摄影既是一门高雅的艺术，也是历史瞬间的永恒。

一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。

它记载着一幕幕自然的美景和生活画面。

通过摄影作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。

而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即
逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，留下人们对历史的遐想，对美好的回忆。

这是我通过摄影课的学习之后对摄影新的简单认识和理解。