“朦胧诗”作者的简介
８０年代初被称为“朦胧诗人”的青年作者，一般都是“文革”期间就开始写诗的。
北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼五人，当时经常被看成是朦胧诗的代表作者（注：如作家出版社１９８６年出版了他们的诗合集《五人诗选》）。
他们都在《今天》上发表诗，并在围绕这一刊物所形成的集结中，表现了某些共同的诗歌追求。
因而后来也有将他们称为“今天诗群”的。
芒克、多多等在白洋淀“插队”就写过不少诗，芒克又是《今天》的主要创办者之一。
但在“朦胧诗”运动中，人们对他们所知不多。
这与他们在“朦胧诗”热潮中相对沉默，而他们“文革”间的创作又不被更多读者了解有关。
１９８５年《新诗潮诗集》（注：《新诗潮诗集》（内部交流，老木编选）上、下两册，由北京大学五四文学社编辑出版。
上册中收芒克、多多的诗各近三十首。
）的出版，芒克、多多等在“文革”中的诗才有较多的汇集。
另一值得考虑的因素是，多多等７０年代的更带“个人性”特征的诗作，与当时的社会性情感和问题的诗歌主题存在距离。
他们的创作在时代潮流的选择中被“遮蔽”。
“文革”中的青年诗歌写作，在７０年代末开始的社会反思潮流中，并不是所有的主题和表达方式，都会获得较充分的继续生长的条件。
除了上举的五人以外，７０年代末才开始写作的梁小斌、王小妮等，这一时间也被归入“朦胧诗人”的行列。
舒婷１９５２年生于福建厦门市。
“文革”时曾在闽北山区“插队”，开始写诗和散文时，得到当时“流徙”在闽西北山区的诗人蔡其矫的指导。
７０年代末，结识了北方的北岛等作者，成为《今天》的撰稿者，她的诗也开始广泛流传。
开始，诗界对她的态度也犹疑不决。
不过，在朦胧诗这些有争议的诗人中，她最先得到有限度的认可，也最先得到出版诗集的机会。
（注：舒婷的诗集主要有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》，诗合集《舒婷顾城抒情诗选》、《五人诗选》等。
她的《双桅船》出版于１９８２年，并获得中国作协的第一届全国优秀新诗奖（１９７９９～１９８２）。
而北岛、顾城、杨炼等在大陆正式出版第一部个人诗集，都要迟至１９８６年。
）她的诗“复活”了中国新诗中表达个人内心情感的那一线索──而这在５０年代之后一直受到“压抑”。
舒婷的诗，或借助内心来映照外部世界的音影，或捕捉生活现象所激起的情感反应。
中国当代读者久违了的温情的人性情感在她的诗中的“回归”，以及人们较为熟悉的浪漫派诗歌的艺术方
法，是她的诗在“文革”结束后一段时间拥有大量读者的原因。
这一写作“路线”，使她的诗从整体上表现了对个性价值的尊重。
她也会希望承担重大主题，表达某种社会性问题的“哲理”，但这样的诗如：《土地情诗》、《这也是一切》、《祖国，我亲爱的祖国》等总是较为逊色。
她的抒情风格和方法的艺术渊源，可以看到与俄国的普希金、叶赛宁，印度的泰戈尔，和我国的徐志摩、何其芳等的联系，而事实上，她写诗的最初阶段，也更多地阅读了上述诗人的作品。
舒婷的一些诗，也写青年在“文革”中的心理上的“伤痕”，写迷惘和觉醒的内心冲突对立情感因素的碰撞、纠缠，以及寻求解脱的努力的心理过程。
在她写作的那个时期，“历史责任”既是人们的主动承担，也是难以回避的精神压力。
这种“不曾后悔”的“承担”，和作为一个需要保护的女子的生活愿望（“要有坚实的肩膀，／能靠上疲倦的头”）之间的矛盾，是经常触及的主题。
在另外一些诗中，又坚决地追求个体（尤其是女性）的人生价值和生命的独立性。
用一系列的比喻来强调这一意旨的《致橡树》，常被看作是她的最重要作品之一。
从这样的视角和体验出发，她因此从习见的现象和惯常的审美趣味中，敏感地揭示漠视人的尊严的心理因素。
她揭示已“成为风景，成为传奇”的惠安女子被人忽略的苦难（《惠安女子》）；在同样被当作风景的三峡神女峰上，复活了那美丽而痛苦的梦，表现了对长期受压抑的女性的愤激和忧伤（《神女峰》）。
舒婷有的诗不很精炼，有的创新不够。
但她的不少作品，语言清新而不落俗套，诗的意象，多采自她生活的地域的自然景物……她偏爱修饰性词语，也经常运用假设、让步、转折等句式，使用表示这种转折的连接性虚词。
这都与她对于曲折的情感的表达有关。
１９８２年后，舒婷有一段时间搁笔。
三年后再执笔时，诗的内容、形式，出现更明显的“现代”倾向。
其后，诗作渐少，更多转向散文写作。
顾城出生于１９５６年，在“朦胧诗”作者中年龄最小。
“文革”发生时刚满１０岁。
不久，开始写一些几行一首的小诗。
曾随父（军队的诗人顾工）“下放”山东农村，在荒凉的河滩上过着孤独的生活，和大自然建立了一种默契。
早期的短诗，有明显的社会批判意念。
但他很快离开了直接观照社会现实的视点，而以一个“任性的孩子”的感受，在诗中创造一个与城市、与世俗社会对立的“彼岸”世界。
因此，他被称为“童话诗人”（注：这一称号，最早见之于舒婷写顾城的诗《童话诗人》。
顾城在国内出版的诗集主要有《黑眼睛》、诗合集《舒婷顾。