5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。 提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏
4）想象力游戏
5）表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ力游戏
“让孩子自己去寻找、自己去创造 音乐，是最重要的。” “音乐创造有简单复杂之分，但从 创造的本质意义上说，儿童音乐的创造 和音乐大师的创造具有同等意义，同等 价值”。
2、节奏是基础：
1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农 练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六 宫格
奥尔夫音乐教育体系
意义：

奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和 创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推 广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。 融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种 艺术于一体，以达成健全的人格。
奥尔夫音乐教育体系
基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入：
音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度） 音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱， 是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
奥尔夫音乐教学法
卡尔 • 奥尔夫简介
卡尔.奥尔(1895—1982)， 当代世界著名的德国作曲家， 音乐教育家。 1924年奥尔夫制造出了一套 可以合奏用的以打击方式为主 的小乐队编制乐器。这套已被 人们统称为奥尔夫乐器的教具 现已闻名全世界，成为奥尔夫 音乐教育体系的重要标志之一。
卡尔 • 奥尔夫简介
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问 世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》 (1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相 继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全 戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始 的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在 这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或 称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的 奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育 中所体现的那种原本性的原则和理念。 1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造 型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第 一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
奥尔夫音乐教育体系的原则





综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性—— 同动作、舞蹈、 语言紧密结合。 传统的音乐 教育由于过度 重视智能和技 巧的发展而忽 略了感觉陶冶 的重要性。他 认为音乐中最 重要的而且和 生活最密切的 本质。
6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
奥尔夫音乐教育体系的特征




从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
1、从语言入手：
1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度
2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化
2）民族传统调式
3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫 音乐教育体系
嗓音活动
动作活动
乐器演奏
歌唱 语言节奏朗诵
律动，舞蹈 戏剧表演，声势
定音的乐器 噪音类的乐器
奥尔夫音乐教育体系
形势与内容：


奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿 童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气 氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学 习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴 趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习， 然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏， 旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形 态去表现不同含义。
—— 卡
谢谢
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。 1）语言的创造
2）肢体的创造
3）造型的想象
4）戏剧性的创造
5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。 自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不 在于讲在于用。
1）节奏与说话
2）声势与节奏
3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）