六、奥尔夫音乐课程流程（每节课选5-6个项目）
★唱名环节 ★弹跳练习 ★手指游戏 ★游走动作 ★乐器演奏 ★问答与呼应 ★调性练习 ★舞曲 ★戏剧表演 ★摇摆歌曲 ★原地动作 ★音符律动 ★声势 ★听力训练
一、奥尔夫器乐的练习
奥尔夫乐器的分类及特点
• 器乐教学——是指使用奥尔夫乐器进行演奏活动的教学。 • 一、奥尔夫乐器的产生及其在教学中的作用 • 奥尔夫乐器摆脱了动作训练惟一用钢琴音乐的办法，追求的是学生奏 乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以发挥学生的主动性。 • 二、奥尔夫乐器的分类及特点 • 1、无音高的——打击乐器 • 金属共鸣器：三角铁、沙球等 • 木质共鸣器：响木、响板、木棒 • 鼓类共鸣器：手鼓、双面鼓、大鼓、小鼓、定音鼓 • 摇响类：串铃、沙锤 • 2、有音高的——音条乐器 • 钟琴：有13个调好音的金属音条 • 金属琴：又称钢片琴、铝板琴、铁琴等。名称依据制作材料而定。 • 木琴：是一种硬木的共鸣箱，上面安上13个调好音的檀木音条，用毡 制的槌头来演奏 • 分高、中、低三种。
科尔文手势
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫教学法认为，音乐教育的根本目的在于培养和造就人， 并发掘人的精神。奥尔夫注重主动性、元素性、综合性、创造 性音乐教育，以节奏为基础、器乐为特色，侧重声态的模拟与 创造，采用多声结构与简单的和声体系，使用各种打击乐器， 鼓励学生即兴演奏。
走进奥尔夫音乐
卡尔· 奥尔夫简介
音条乐器—铝板琴
音条乐器—37音木琴
打击乐器—沙球
打击乐器—双排铃 鼓圈
打击乐器—蛙鸣沙筒
打击乐器—握铃
打击乐器—串铃
打击乐器—印第安 鼓
打击乐器一般用符号： 鼓类—— 木质类——
金属类——
摇响类——
利用自然材质制作的、音质优 美的乐器在幼儿音感敏锐期、 训练他们听力与节奏
乐器玩奏
二、节奏练习
一、定义：
★奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 ★奥尔夫音乐的教育原理，即是“原本性”的音乐教育。 ★奥尔夫音乐教育体系是一种动作、舞蹈、语言、表演紧密结合在一起的一种人们 必须自己参与的音乐 ★结合语言：朗诵、练歌词； ★动作：舞蹈、游戏、律动； ★戏剧表演：乐器表演、戏剧； ★三大要素
广州市增城区碧桂园幼儿园 李智慧
我国的音乐教育现状
• 长期使用着唱歌、音乐欣赏、律动、音乐游 戏等陈旧的教育模式； • 忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视幼 儿在音乐学习中的主体性、主动性、个性和 创造性； • 唱歌是枯燥的重复，律动是一板一眼的模仿。
国外三大教学法
• • • • 达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐）
一、节奏教学在音乐教育中的目的 1.培养敏锐的音乐感知能力 2.培养音乐记忆能力 3.提高视唱(奏)读谱能力 4.发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力 5.发展音乐表演技能的基础 二、节奏朗诵（节奏把音乐、舞蹈、语言联系在一起） 1.语言在音乐教学中的作用 2.语言在音乐教学中的内容与方法
“只要教育得法，即使是禀赋一般的孩子，也能成为非凡之人。” ——卡尔 维特
Thank you!
二、奥尔夫音乐教育与传统音乐教学的区别
老师的三大要素：
1、老师角色的改变 2、教学形式的改变 3、教学内容的改变
三、奥尔夫原本性音乐的教育理念
“原本性”：指质朴的、简单的、单纯的、最自然的、最清澈的， 但同时也是能够诉诸心灵，反应内心，最具表现力和感染力的一种形 式，就像不施脂粉的自然风貌一样。 1、综合性 2、创造性（或称即兴性） 3、亲自参与，诉诸感性，回归人本 4、从本土文化出发 5、从儿童出发
卡尔· 奥尔夫（1895—1982），出身在慕尼黑一个有艺术素养的军人世 家，是当代世界著名的德国作曲家音乐教育家。
• 1924：奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一 所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校” • 1937：以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米 • 娜· 布拉纳》1935—1942年： • 1937—1939 《月亮》 • 1941—1943 《聪明的女人》 • 1948—1949 《安蒂戈尼》 • 1950—1954年 《学校音乐教材》 • 《Orff-Schulwerck》 • 1973（78岁） 《世界末日之剧》。 • 1982：在慕尼黑家中去世，享年87岁 •
四、奥尔夫音乐教学法的主要特点
1、完整、独特的体系 2、元素性 3、综合性 4、创造性
五、奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
★节奏朗诵入手——语言 ★动作 ★听力训练 ★歌唱教学 ★戏剧表演 ★游戏与创作 ★音乐与美术
第三步骤：听音乐，熟悉作品
备课时老师要听十遍音乐： 第一、二遍：粗听，不看谱，感受总体风格 第三、四遍：粗听，不看谱，熟悉主题旋律，基本跟唱 第五、六遍：细听，看谱，再看作品分析，看谱准确跟唱 第七、八遍：细听，不看谱，熟练跟唱 第一、二遍：查漏补缺，看谱。
节奏训练
用乐器感受音乐 中的固定节奏
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小老 鼠
上灯 台 偷油 吃
下不 来
叫妈 妈 妈妈不 来
叽里咕噜 滚下 来。
三、动作教学
一、动作教学的目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 二、动作教学的内容与方法 基本动作教学分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势。 1．声势-----声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响 的一种手段。 声势的基本形式与方法：拍手、跺脚、拍腿、捻指 声势准备练习包括手掌向上表示开始，向下或双手背到后面 表示停止。
让我们用拍手、跺脚、拍腿、 蹈 奥尔夫的体态律动是对达尔克罗斯体态 律动的吸收与发展 在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐
律动训练
训练身体的协调性、节奏感、反应能力
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奥尔夫音乐课程设置结构
与幼儿园集体教学活动设置基本相同：
• • • • • • 导入过程：任何能吸引幼儿注意力、激发兴趣的方式 主体教学过程：以故事、儿歌、图画、表演等方式引导出教学主题 声势练习、表演与乐器操作过程 根据幼儿表现情况，进行针对性的指导与调整 引导幼儿欣赏自己与他人合作产生的作品 结束过程：复习主要内容；延伸活动等
柯达伊音乐教学法
柯达伊教学法的思想是立足提高全民族 的文化素质，强调民族音乐教育。 它以唱歌为基础，推崇合唱教学，采用 首调唱名法和手势唱名等方法，特别是节奏 时值字节读法具有重要特征。
达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹教学立足于听。实施于即兴。 她强调音乐是动的艺术，主张体态律动， 并以游戏作为教学的主要方式。