书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比
构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。

1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。

2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、
迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、
抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。

3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、
增——减、外拓——内擫、平正——险绝。

4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。

5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。

书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。

一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。

有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。

当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。

元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。

能知此者,当思过半矣。

当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。

(看是否有书外功和才情。

吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。

搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗?
在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。

在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。

在书法理论上,章法是独成体系的。

但是又与运笔的力量、气势和节奏,与墨色的浓淡、润躁和韵致,与结字的造型、变化和意境等各方面,有着密不可分的联系。

也
就是说章法不是孤立的, 字与笔法, 墨法和字法是有机地联系在一起的。

弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系, 甚至用打百分的方法来说明这种关系。

他说,论起一幅字的优劣来,有四个要素必须注意,估量其应得的分数分别为:“章法 50分,结字 35分,墨色 5分,印章 10分”。

一般人认为每个字都很重要,为什么章法反而的占分数最多呢?章法之所以很重要, 占分多, 其理由在于艺术上有所谓三原则,即一统一,二变化,三协调。

可以说,这三者正是章法关注的核心所在。

首先应该说明的是,由于书体、幅式不同,章法变化的方式和程度各异。

篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化,因此,变化的程度相对平和, 章法多呈重严谨之姿; 而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛,甚至可以说,有一幅作品,就有一种章法。

懂得章法不等于会创作,而不懂章法则难以进行艺术创作。

因此,学习最基本的法则, 懂得最基本的书写格式, 学习最基本的艺术规律, 掌握最基本的章法理论,对学习书者和书法爱好者来说,是十分必要的。

章法的基本要求是要达到知黑守白,疏密得体,揖让有致,顾盼生姿,把书法的节
奏感再现出来,给人以美的享受。

章法分为小章法和大章法。

小章法是就单字而言的, 它涉及到字内点画与点画之间的顾盼、避就、粗细、枯湿、浓淡、牵连、方圆、开合与转接等技法; 大章法所要研究的则是一行字、几行字或一幅完整的作品, 它涉及到幅式正文、结体、排列、款识、印章等方面的知识和通规。

值此,我们重点研究书法大章法的问题。