室内手绘表现课程教学研究
摘要：室内手绘表现是室内设计专业的重点课程，对提高学生造型能力、设计能力、审美能力有重要作用。

结合本人多年的实践教学经验，从室内手绘表现的作用、要素、设计布局、作画步骤、风格的塑造来论述室内手绘表现课程教学。

关键词：手绘表现；要素；设计布局；作画步骤
一.室内手绘表现的作用
室内手绘表现是运用较写实的绘画手法来表现室内空间结构与形态，是室内设计专业中一门重点的专业课程，对提高学生的造型能力、设计能力、审美能力有重要作用。

室内手绘表现技法是设计师表达设计构思、推敲方案的一种快速表现形式。

室内手绘表现讲求精确、简练、快速、生动；表现工具有马克笔、水彩、水粉、彩铅等。

二.室内手绘表现的要素
（一）透视准确是室内手绘表现的前提
物体在画面上的位置、大小、比例都是依据透视关系来确定的。

如果透视不准确，物体就会变形，画面就会失真，缺乏美感，因此必须掌握好透视规律，运用透视关系处理好室内空间与形体、各形体之间、形体自身之间的关系，努力使画面准确、真实。

准确地把握透视关系，一是要把握室内墙面边界线的透视角度和方向，二是要把握室内物体轮廓线的走向及其近大远小的关系。

（二）形体结构清晰是室内手绘表现的主体
形体结构包括两个方面，一方面是整个室内的空间形态及其各个界面的造型要清晰，长宽高的比例要准确，另一个方面是物体本身的形体结构要明确及形体与整个空间、其他形体的比例与尺度关系要合理，还要注意形体结构之间的主次远近关系，形体的主次要明确，用互相衬托的手法来突出主体的形体结构。

这样才能使画面的形体结构清晰。

（三）色彩明暗是室内手绘表现的关键
色彩应力求简洁、概括、生动，自然，避免繁琐。

要把握好大的色调冷暖关系，还要表现物体的固有色、环境色、光源色，同时要注意用色表现出不同材料的质感。

明暗关系包括整个画面及其物体的黑白灰大关系，明暗关系明确才能表现出物体的立体感、体积感及其空间的距离感。

三.室内手绘表现的设计布局
设计布局是把众多的造型要素合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡，设计布局讲究取舍，主次分明，虚实相应，疏密有致，层次丰富。

（一）幅式的选择
幅式的选择是设计布局的第一步，目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。

主体突出，意图明确，幅式的选择取决于要表现的室内空间的特征，常见的有横
构图、竖构图和正方形构图三种。

（二）透视的表现及其视线视点的选取
在室内空间的表现里，有平行透视和成教透视两种，平行透视是指室内空间的前后界面与画面平行，上下左右界面与画面垂直，其高宽为原高线，进深为变量线，只有一个消失点，也称为一点透视；平行透视表现的范围大，纵深感强，画面效果自由活泼庄重、沉稳；成角透视是指室内空间的两组面与画面有角度关系平行，室内的高度为原高线，其余两组边线为变量线，有两个消失点，也称为两点透视，平行透视表现的空间较接近人的真实感觉，画面效果自由活泼。

视平线的选择会影响到室内手绘的视觉效果，视平线在画面居中，形成平视效果，可以同时表现空间中的各个面，画面效果较平均，构图相对对称。

视平线偏高，画面的重心提高，形成俯视效果，可以重点表现室内地面及其家具陈设，视平线偏低，画面的重心向下，形成仰视效果，可以重点表现吊顶，突出空间的层次感。

视点居中，画面内容对称，均衡，适宜表现正式、庄重的场景。

视点偏左或偏右，画面内容有主次之分，可以重点表现室内空间的某个立面，画面形式较活泼，适宜表现费正式、轻快的场景。

（三）视觉中心的选取。

视觉中心应该是画面的精彩部分，能起到吸引观者的注意力，视觉中心能有效地克服画面中心的平均主意和平铺直叙，使画面呈现出清晰而丰富的节奏感。

如果画面没有视觉中心，画面会显得呆
板、平淡，缺少生动感，也不能有效的传达设计者的主要意图，为了突出画面的视觉中心，需通过对画面进行主观的艺术处理来突出某一个部分，从而将观众的注意力引向视觉中心，形成重点。

四.室内手绘表现的作画步骤
作画步骤一般包括：构思、铅笔稿、黑白线稿、着色、调整五个步骤。

如下：
1. 构思：首先要构思好表现的室内场景，选好角度，既要全面表现室内空间关系，又能重点突出，主次分明。

要在作画前心中有数。

2.铅笔稿：用铅笔起搞，找准室空间透视关系，大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，要准确把握形体结构与比例关系，安排好画面的远中近景及空间的层次感。

室内界面处理、家具，灯具、地毯等都要刻画到位，线条要肯定，轻重结合，但也不要太重，免得后面难擦去铅笔的痕迹。

3.黑白线稿：用黑色水性笔在铅笔稿的基础上重描室内空间形态，构件造型，家具、陈设品等，描线要，线条要流畅生动、自然灵活，轻重恰当，线条得走向还要根据透视的方向加以变化，物体的质感也很重要，要把物体的肌理、纹路表现出来。

尤其是配景及饰品，要通过线条的巧妙运用，来真实表现物体的质感和肌理。

如：丝织物、玻璃、石材、藤制品等，注意物体明暗的表现，可以先刻画物体的明暗交界线，可以沿明暗交界线和物体的轮廓由密到疏表
现明暗的过渡，然后用排线的方式表现暗部并画出投影，增强物体的体积感、立体感。

4.着色：铺大色调时，要把握好画面整体色调，定好主次色调，色彩要统一，一张室内手绘效果图的颜色尽量在六种以内，不宜太多，太多会显得画面花。

着色的原则一般先暗到明、先远后近、先轻后重，先轻后重，笔触的走向应该统一，不要画得太满，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于留白，色块要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。

深入刻画时，注意物体的质感表现，光影表现及其虚实变化，要考虑细部笔触的变化，用笔要随形体的结构，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，注意不让色彩渗出物体轮廓线，这样才能够充分地表现出形体感。

5.调整：调整画面的黑白灰的关系，空间层次把握好远、中、近景关系。

中景一般为主题，远景和近景在画面中用来衬托主体和营造空间关系。

三个层次的场景相互穿插映衬使得画面层次丰富。

注意物体色彩的变化和环境色对物体的影响以塑造室内的空间感、层次感，重点对家具、灯具及饰品的修改与完善，来表现物体的质感，同时用修正液修改错误的地方和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点。

五.室内手绘表现风格的塑造
室内手绘表现讲究个性，有特点，形成独特的表现形式，即风
格，风格塑造的前提是熟练掌握手绘表现的技能，同时对室内空间的形态、布局与结构有足够的了解，还有就是娴熟驾驭表现工具的特性能。

风格的形成要经过长期的训练，积累和沉淀。

可以借鉴别人绘画风格，融入到自己的表现中去，也可以发挥不同绘画工具的特点来表现画面，如马克笔的豪放粗犷，彩铅的细腻精美，水彩的酣畅淋漓，以形成自己的表现方式。

总之，大专院校要提高室内设计专业学生的手绘表现能力，既要有正确的教学方法，又要求教师正确的引导，还要学生的持之以恒。

室内手绘表现不仅可以提高学生的造型能力，还能增强学生的艺术审美能力，激发创造力，为以后成为一名高素质的设计师打好基础。

参考文献：
[1]范晶晶.室内设计手绘效果图技法详解[m].武汉：湖北美术出版社，2011.
[2]赵国斌.现代室内设计手绘效果图[m].沈阳：辽宁美术出版社，2007.
[3]韦自力.透视[m].南宁：广西美术出版社，2004.
作者简介：莫贤发（1983-- ），男，广西北海人，北海职业学院艺术设计教师，主要从地域性建筑与传统聚落研究，现专攻北海骑楼建筑研究。

擅长建筑设计、室内设计、建筑速写、手绘表现技法等。