西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】
１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术
１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。

伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。

彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。

《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。

尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。

《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。

安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50
年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。

代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。

他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。

他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。

《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。

这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。

费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。

他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。

《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。

他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。

他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。

从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。

《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。

画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。

《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。

他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。

罗普基娜轻松悠闲地沉浸在自我的深思之中。

画家有意将她置于自然环境中，这更增加了画面气氛的幽静感。

有人说他的肖像画没有华丽的帷幕和服饰外表的美，而在自然环境和人物的简朴仪表中揭示内在的高贵气质。

《玛伊·洛普希娜》俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。

到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现费多特·伊凡诺维奇·舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。

舒宾以大理石、青铜和石膏等材料制作人物胸像，细节准确，质感浓厚。

舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。

他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。

他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《格里岑/阿·戈里琴王子胸像》）（１７７３—１７７５）等等。

俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。

古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。

他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。

而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。

罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。

他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。

古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。

这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的《彼得大帝纪念碑/青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。

在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。

他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。

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