英国工艺美术运动简介2007-11-08 20:51一、威廉&S226;莫里斯及其追随者1、威廉&S226;莫里斯和工艺美术运动。

随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

这场运动威廉&S226;莫里斯倡导宣传和身体力行。

英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

1857年，莫里斯请设计师菲利蒲&S226;韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。

莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。

2、“工艺美术”运动风格的特征。

从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。

具体表现：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。

因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。

英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。

这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。

尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。

二、工艺美术运动的主要成就工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。

影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。

1、建筑与室内设计。

建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。

除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦&S226;威柏（Philip Webb）、诺尔曼&S226;萧（Norman Shan）；美国有弗兰克&S226;赖特、格林兄弟（Green and Green）。

2、家具设计。

家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

如英国查尔斯&S226;沃塞（Charles Voysey,1857—1941）；斯各特；美国古斯塔夫&S226;斯提格利设计的家具。

3、陶瓷设计。

工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫&S226;德累塞、马克&S226;马歇尔（Markv Marshall）、威廉&S226;德&S226;摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W&S226;）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征。

4、金属工艺设计。

工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

在陶瓷设计方面作出了较大贡献的阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。

5、染识品设计。

莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。

在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。

如莫顿&S226;阿比（Merton Abbey）的“汉姆史密斯式”（Hammersmith），戴依（Lewis ）、.马克穆多（），以及莫里斯的女儿玛利&S226;莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。

6、平面设计。

平面设计是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。

在其的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。

出现了马克穆多、奥布里&S226;文特生&S226;比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利&S226;凡德&S226;威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索&S226;穆卡（）等设计师。

由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。

这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。

所以遭到了刘易斯&S226;戴依（Lewis ）等人的指责。

为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西&S226;金（Jessie ）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。

此风格影响了比亚兹莱等研究英国的工艺美术运动概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国为中心波及到欧美。

在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。

工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

背景:1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。

3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。

社会产品明显两极化。

艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。

起因:1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。

2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。

4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。

5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。

运动风格的特点：强调手工艺，明确反对机械化生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

代表人物：理论指导家是拉斯金，运动的主要人物是莫里斯。

约翰.拉斯金他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他认为设计只有两条路:1、对现实的观察，观察自然。

2、具有表现现实的构想和创造能力。

他的口号之一:“向自然学习”。

同时他提出设计的实用性目的，认为世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。

对工业化的问题有也比较中肯的态度，承认工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。

作为早期的社会主义者，他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。

他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

但是他的设计思想是非常混乱的，维多利也风格其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。

他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。

但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。

他的主张主要有:1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。

对于建筑和产品设计的准则：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

威廉.莫里斯英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。

（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。

其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。

只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。

对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。

他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。