众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。

人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。

毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。

音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。

虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。

所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。

1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性
在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。

（1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。

舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。

舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。

没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。

而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。

（2）有利于掌握舞蹈节奏。

在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。

而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。

音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。

掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。

（3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。

舞蹈这种艺术形式，只
有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。

纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。

而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。

2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法
（1）充实教学内容。

音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。

要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。

培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。

舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。

只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。

所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。

（2）改进教学方法。

教学成功的关键依靠先进的教学方法。

所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。

传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。

但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。

一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。

事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。

这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。

也可以通过课
堂外的节奏想象引导学生掌握音乐节奏感。

这样多样化的教学方法不仅能强化学生的节奏感，而且加强学生对舞蹈的理性认识，最终提升学生的舞蹈表现力。

（3）强化课堂训练。

高职生大多活泼好动，模仿能力强，实践能力强。

所以为了提升教学效率，教师要强化课堂训练。

在最初的舞蹈动作学习中，学生往往是通过倾听舞蹈音乐，模仿别人的动作来实现的。

在模仿学习中，学生会慢慢掌握音乐节奏。

在课堂训练过程中，教师可以让学生先跳一段舞蹈，如果他们对音乐节奏感掌握得不够到位，必定会体现在舞蹈动作中，这个时候，教师要予以及时的纠正和引导，让学生逐步学会掌握音乐节奏，跟随节奏进行舞蹈。

另外，大多数学生对节奏的感知能力是没有错的，只是认识上存在一定的差异，教师要循序渐进地纠正学生的认识，对他们进行正确的引导。

（4）鼓励舞蹈实践。

我们都知道艺术源于生活，而又高于生活。

舞蹈更是如此。

在切实提高学生的音乐节奏感，教师要与时俱进，把握时代节奏，鼓励学生进行舞蹈实践，将舞蹈教学融于生活，使学生在生活中感悟舞蹈，把握音乐节奏感。

在课堂教学中，学生对音乐节奏感已经有了一定的理性认识，教师要将学生的这种理性认识融于肢体的感性表现中，将舞蹈中的节奏点与现实生活相联系，只有这样，学生的舞蹈才具有生活气息，富于魅力。