文人画（Southern School），亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
艺术特色文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。
借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。
表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。
杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。
倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。
文人画重简，无干的皆可简，甚至简到"零"，"零"既是白既是空。
"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似"此时无声胜有声"。
文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。
赵孟頫诗云\\\\\"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。
柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。
文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
历史发展文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。
使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。
充分体现了文人自娱的心态。
唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文人画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本。
诗中有画，画中有诗。
蔚然成风，代代相传。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。
元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。
最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
即后世所说的"元四家"。
他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。
艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等。
这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。
不但成为布局的组成部分。
而且更直接地抒发作者的心声。
诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期，出现了"吴门画派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。
直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。
同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石涛最为突出。
身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"笔墨当随时代"，"法自我立"，面向生活"搜尽奇峰打草稿"。
他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
宋元文人画文人画在中国画中是一个极其重要的部分,宋元两代有着一些区别，最主要是宋重“理“元重“意”。
当时宋代宫廷绘画是十分兴盛的，而且宋代儒家昌盛，儒家的“正统”和“文统”观念深深扎根于绘画的创作和欣赏之中。
当时，画家门（文人画家，宫廷画家，职业画家）几乎都遵循着儒家“依仁游艺”的训诫，娱悦用世，教化是宋代绘画的本质特点，不论山水，任务，还是花鸟都是如此。
在这时也是文人画的开始，体现文人画本质特征的主观情感，有许多的理论表达出来，开始被书画家正式提出，如苏轼提出了观画当“取其意气所到”，米友仁提出“画之为说，亦心画也”，沈括提出“书画之妙，当以神会”，主观精神的强调。
绘画中强调书法笔趣与中国画逐步走向抒情放逸有着相辅相成，密不可分的关系。
在当时的宋代全面地展开了对书画关系的论述，书法用笔的造型作用和它的独立审美价值，进一步为元以至明清强调“以书人画”的审美观作了深厚的文化淀积，也成为后来笔墨独立而存在的历史渊源。
李公麟，卓越的现实主义艺术大师，绘画表现的题材多样性，擅长鞍马，佛像，人物和山水。
话的人物，据说能够从外貌上区分出“廊庙馆阁，山林草野，闾阎驵获，台舆皇隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域的种族的具体特点及动作表情的各种具体状态。
有生活现实性为基础追求新的表现。
李公麟的单线勾勒的技法在中国艺术中有着巨大的成就，单线勾勒的写实表现对象的形体，质感，量感，运动空间，所以单弦勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。
当时还有一位梁楷的三种风格，他先是学习白描画法阶段，当时的作品是《高僧故实》；后来创造了减笔画法，把细笔白描变为粗纺的草草逸笔，画出的线条气势飞动，刚劲老练，方挺简括，作品《太白行吟图》在线条中掺和着水墨的变化，既有线条的泼辣流利，又有浓淡未湿的水墨韵味；后来创造了泼墨画法，《泼墨仙人图》是“减笔”画的代表作，画面上的仙人除面目，胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁。
他的作品都用极其简练的笔墨，高度赶阔的手法，描绘出传神的人物形象。
梁楷的减笔人物画开创了水墨写意画的新局面，开启了元明清及现代水墨写意画的先河。
在当时平远小景画也出现了，主要是表现湿润迷茫气氛的发展方向。
王诜的《渔村小雪图》在山水中有特殊表现了烟雾迷蒙的水乡景色。
还有赵令穰也是宋代有名的平远小景画家，他的《湖庄清夏图》表现景致迷失是白化平凡的事物为美丽事物的艺术效果。
他们在构图上往往利用河岸或云气作斜向排列。
米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
这一时期的文人绘画，在绘画艺术上倾向一定程度的真实表现，但其实这些绘画体现了一些方面的倾向，例如：轻视反映生活，轻视技术锻炼，而崇尚主观的意趣，崇尚笔墨形式。
因为宋代非常注重理的表现，苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。
”他画的竹子是不分节的，不重视竹竿的特点，米芾问他，他回答道：“竹子不是一节一节长出来的。
”这些言论后来被利用来片面夸张“理”的重要。
否定“形”的必要性，成为形式注意绘画理论的主要根据之一。
还有郭熙根据自己的创作经验写出《林泉高致》，是中国绘画史上一部非常经典性的具有重要影响的理论著作。
提出了著名的“三远”法，其任务之在三远也：高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。
明了者不段，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。
这是山水画创作中处理空间关系的一个重要法则。
这时期的画家很多，但是都会有各辞己见。
如崔白，郭熙，张择瑞，王希孟等人的作品，不难看出文人学士与现实主义艺术主流之间的距离。
对文人画家来说，要紧的是托物寓性，游于物外，不能把物看的太重，要是这样的话，就会被物牵着走，而不能达到自己可能想要的结果，所以如果做到了这一点，那么再卑微的物质对象，也能给人带来欣喜。
苏轼说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物，寓意于物，虽微物是以为乐，虽尤物不足以为病，留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以乐”。
进入元代，文化统治者虽然推行民族压迫政策，实行严格的等役制度，但在文化上，不但很少干预甚至主动吸收汉文化的优点，为他们的统治服务，所以元代文化气氛较为自由，宽松的，绘画基本不受统治者的影响，文人士大夫成为了创作主体。
儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的人生信念，与道家的忘世相连，让人进入一种随缘，进退欲如的自由状态，忘记尘世的烦恼，绘画与元代文人那种淡然不求，慵懒逍遥的心态正好符合。
创作比宋代时更加远离现实生活，且以山水，四君等题材来寄托隐逸之情，高雅之情。
一般只注意主观情感和笔墨的表现，诗书画三者进一步融合，轻视生活的倾向，反映了对现实抱有消极，逃避的态度。
元代的文人画的时代特点可以概括为：在绘画的社会职能上，淡于教化而重自娱，在艺术方法上，尚抒发而轻模拟，讲变化而贬刻画，在艺术形象上，略形貌而重精神，在技法上，摒丹青崇水墨，，在艺术风格上，尊阴柔而黜阳刚，在艺术趣味上，喜平淡而弃绚烂，在材料上，多用纸而少用绢，在相关艺术的吸收上，已由纯粹的视觉形象边为书画的结合了。