戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打
唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。

就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

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基本功之一：唱 学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。

当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。

卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。

一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。

通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。

因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。

对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。

不同的剧种，对唱的运用也有所不同。

有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。

有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。

唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。

唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。