大学影视课思考题1. 卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯对电影的贡献是什么？在爱迪生他们研究电影的同时，欧洲的路易?卢米埃尔和奥古斯特?卢米埃尔兄弟也在研究电影技术。

他们利用缝纫机间歇运动的原理，将其创造性的运用于电影放映中，解决了电影胶片如何间歇的通过放映机片口的问题。

这是一部既可以拍摄又可以放映的机器。

除了手摇把柄今天被淘汰外，其原理与构造与今天灯摄影机无大区别。

他们利用这个“移动摄影机”拍摄了一批短片，在一些小范围放映。

1895年12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，他们进行首次公开售票放映，收到了很好的效果。

所以1895年12月8日，成为了电影诞生日，电影是有史以来第一个拥有确切生日“生日”的艺术种类。

卢米艾尔兄弟发挥了电影的照相功能，客观记录外界人与事物。

但他们也仅仅停留于此，他们拒绝拍摄虚假的东西，没想到电影可以成为一种叙事艺术。

而梅里爱的出现，则打破了这种局限，梅里爱爱好戏剧和魔术，他把魔术剧场变成摄影蓬，进行他的“电影魔术”试验，他用摄影机来拍摄戏剧。

他对电影的表现力进行了很多卓有成效的试验，发现了许多电影技巧，比如停机再拍和多次曝光等。

他拍摄了具有较长篇幅和有一定情节的影片，但他恪守戏剧原则，甚至把幕起幕落都拍摄下来，摄影机的位置就像是一个戏剧观众的固定视点。

梅里爱走向了电影作为艺术的第一步，但还没有找到电影的最本质的特点。

后来美国的格里菲斯于1915年拍摄完成的《一个国家的诞生》则标志着电影艺术的最终形成。

（1）他的贡献在于改变联电影的构成单位。

在他之前，电影灯构成单位是戏剧的场景，摄像机位置不变，通常一部影片就是一个场景，篇幅常的影片可能是多个场景。

而格里菲斯的影片构成单位是镜头，由若干镜头组成一个场景，再由若干场景构成一部影片。

这样他就奠定了电影作为一门独立艺术的基础。

电影突破了旧友文学的限制，特别是戏剧的场景的羁绊。

摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一镜头内部在拍摄方位，距离上可以自由变化。

使电影表现变得更为自由，获得了巨大的表现力。

（2）他建立了电影叙事的成功典范，使影片可以叙述一个较为复杂的故事。

他的《一个国家的诞生》是一部史诗性巨著，叙事结构严谨完整，并有强烈的戏剧性。

（3）他实现了电影的真正剪辑，将不同长度和角度的镜头按照叙事法则组接在一起，形成了电影特有的节奏和情节的连续性。

（3）创造了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”等叙事手法，成为电影叙事模式的典范。

卢米埃尔兄弟：a 发明了电影（1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成“活动摄影机”，他们的第一次公开放映是1895年12月28日，这一天被定为电影诞生日。

）b 体现电影的照相本性—卢米埃尔兄弟被电影学家称为“严格的现实主义者”。

“表现生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的走动。

c《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》。

d“当场抓住的自然”。

梅里爱：a “一个自由发挥艺术想象的人”。

b首先将电影引向戏剧。

将绝大部分戏剧上的方法应用到电影上来；摄制幻想的或艺术的场景、复制舞台演出等c 有系统地利用各种电影手法。

并发明了对后世影响极大的技巧，如画托、多次曝光、叠印、叠化、停机再拍。

格里菲斯:第一部不用舞台纪录片形式讲故事的美国影片《火车大劫案》。

The Great train Robbery，directed by Edwin s.Porter, 电影在格里菲斯（D. W.Griffth）才真正成为一种艺术；把一个全景分成几个镜头，把一个场面分成中景，近景和特写等若干片段，就这样确立了蒙太奇的原则；放手使用切回，平行发展或者其他型式交替切入的方法，把各景镜头连接起来以加强它们之间的关系。

代表起一生事业最高成就的两部作品，《一个国家的诞生》1915和《党同伐异》1916。

写读主义促进电影和艺术的结合成熟2.“纪录片之父”弗拉哈迪的工作原则怎样，它对世界纪录片的发展具有什么样的意义？纪录片真实性：抓拍还是摆拍代表作《北方纳努克》、《工业化英国》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜的故事》永恒的价值观念。

非虚构搬演。

拍摄的过程是发现的过程。

单个镜头的意义可以大于蒙太奇。

是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。

凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片：1、我们相信，可以利用一种新的富有生命力的艺术形式，挖掘电影之把握环境、观察现实和选择生活的能力。

摄影棚影片（studio film）大大地忽略了银幕敞向真实世界的可能性，只拍摄在人工背景前表演的故事，纪录片拍摄的则是活生生的场景和活生生的故事；2、我们相信，原初（或天生）的演员和原初（或天然）的场景，能更好地引导银幕表现当代世界，给电影提供更丰富的素材，赋予电影塑造更丰满的形象的能力，赋予电影表现真实世界中更复杂和更惊人的事件的能力，这些事件比摄影棚里的智者们拼凑出来的故事复杂得多，比摄影棚里的技师们重新塑造的世界生动得多；3、我们相信，取自原始状态的素材和故事，比表演出来的东西更优美（在哲学意义上更真实）。

在银幕上，自发的举止具有特殊的价值。

电影有一种巨大的能力，能使传统形成的或被时光磨平的运动放射出耀眼的光芒。

那块独断专横的长方形银幕尤其擅长揭示运动，使时空运动获得了最大限度的用武之地。

此外，纪录片还能促使电影与知识紧密结合，这是生硬刻板的摄影棚机制和翘着兰花指装模作样的大都市演员无法达到的效果。

除了理论和实践问题，弗拉哈迪比任何人都更出色地阐明了纪录片的首要原则：1、必须把握和熟悉第一手素材，以便更好地组织素材。

为了深入挖掘素材，弗拉哈迪也许要花上一两年工夫与拍摄对象生活在一起，直到故事“脱颖而出”；2、必须像弗拉哈迪那样，分清描述（description）与戏剧（drama）的区别。

我想我们应该认识到，在弗拉哈迪选择的形式之外，还存在着其他的戏剧形式，或者更确切地说存在着其他的影片形式。

重要的是，首先要分清如下两种表现方法之间的区别：一个是仅仅描述主题的表面价值，另一个是更加有力地揭示主题的真实。

你不仅要拍摄自然的生活（the natural life），而且要通过细节的并置创造性地阐释自然的生活。

意义：罗伯特.弗拉哈迪被称为“记录片之父”，他把手中的摄影机柔华成为人类心灵的延伸物，他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物，发现世界，在以声像方式记录人类生活的道路达到了诗与哲的高度。

弗拉哈迪说：“所有艺术都是探险行为。

所有艺术家的工作最终都在于发现，换句话说，就是把隐藏的真实清晰地呈现出来。

”3. 课堂中讲过的电影、电影人，哪些可以归为一脉现实主义传统？4. 试着观看些一战后和二战后欧洲的先锋电影，了解先锋电影有什么特点。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派中心人物：路易.德吕克创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919《微小的布德夫人》1923马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921阿贝尔.冈斯《车轮》1923让.埃普斯坦《忠诚的心》1923主要贡献：1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：纯电影美学试验：1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》达达主义无理性的电影试验：曼.雷伊《回到理性》第一部作品雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。

失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。

是许多先锋派的最终归宿谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品曼.雷伊《海之星》1929三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响表现主义受到后印象主义的影响代表作品罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》现实主义倾向：室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现街头电影：现实主义创作态度利用布景感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济受到未来主义和构成主义的影响。

1、库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。

莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头2、维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。

但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。

蒙太奇的并列和配合。

3、柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”4、爱森斯坦的理论与创作：《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯杂耍蒙太奇后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定）建立蒙太奇理论5、普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。

）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。

而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。

实景拍摄，偷拍，抢拍。

后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。

阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思《雨》5、英国约翰.格里尔逊《飘往渔船》6、罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

特点是:着重创造氛围,以风景或背景作为影片中的重要角色,追求造型美、新奇的视觉形象和新颖第二次先锋运动意大利新现实主义运动二次世界大战以后代表作品：罗西利尼：新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》《游击队》《德意志零年》《欧洲51年》《意大利万岁》维斯康蒂：以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。