五、舞蹈编导的专业修养
（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力 4、要充分培养自己的想象力 （四）继承传统舞蹈的方式方法 方法：1.加工整理 2.改编革新 3.借鉴创新
六、编 舞 的 过 程
（一）感情是动作的信息 （二）动作的典型性 （三）舞蹈的“意境” （四）舞蹈的主题动作 1.要有对比性的变化 2.比要的重复、再现 （五）构图 （六）选择演员排练舞蹈 （七 ) 合乐 （八）舞台合成
前台右 一区域
前台中 三区域
前台左 五区域
戏曲舞台位置
后台
出将（上场门） 守旧 （内 场） 台 中 （内场） 右前 台 口 左前 入相（下导的专业修养
（一）生活是创作的源泉 （二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇 （三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力 1、具有很强的音乐感 2、要有构图、画面的基本知识 3、要对灯光、服饰的基本知识了解学习，以便创作 时综合考虑 （1）舞台灯光运用 （2）服饰的运用
第二章 舞蹈编导基本知识
一、编 导 概 述
什么是舞蹈编导
舞蹈编导是一个舞蹈作品的编者和导演。
戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同
二、舞蹈的艺术特征
（一）舞蹈的表现手段 人体的动作 （二）舞蹈的表现手法 舞蹈动作 舞蹈队形、画面 哑剧手法
三、舞蹈的形式结构和内容
（一）什么是舞蹈作品的形式和结构 1、舞蹈形式是舞蹈内容的存在方式，对舞蹈的 审美感知，就是对舞蹈形式这一客观存在的 感知。舞蹈形式有内在形式和外在形式之分。 2、舞蹈作品结构是表现舞蹈作品主题思想，塑 造人物的重要艺术手段。
（二）舞蹈形式的结构过程
1、内在形式化 （1）舞蹈的情节结构 （2）舞蹈的情感结构 （3）舞蹈的心理结构 （4）舞蹈时空顺序结构 （5）舞蹈时空交错结构 （6）舞蹈交响乐章结构 （7）舞蹈情感色块结构
（二）舞蹈形式的结构过程
2、外在形式化
（1）直接表现法 （2）间接表现法 （3）综合表现法 （常用）
三、舞蹈作品的内容
题材
主题 人物
情节
环境
舞蹈作品中直接描写的生活现象 （主题思想）---主导地位 舞蹈作品主要描写和表现的对象 人物的生活和事件演变发展过程
四、舞 台 空 间
（一）舞台方位
4 5 6
3
7
2
1
8
（二）舞 台 区 域
后台右 二区域 后台中 四区域 后台左 六区域