古代埃及美术特点：规模宏伟，以此表现至高无上的地位。
法则严格，埃及艺术必须遵循基本的法则和程式，最著名的就是正面律。
宗教影响，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，甚至法老必须借助宗教的力量统治国家。
风格稳定。
古代埃及雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠身体，正面直对观众；根据人物地位的遵卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面，头顶、颈部和肩部的连接处以及身体的中心都处于同一垂直面上。
古代希腊美术：荷马时期（几何纹风格的陶瓶）古风时期：瓶画（日常生活用品和出口商品）分东方风格、黑绘风格、红绘风格；建筑（圆柱风格：多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式）雕塑：人物脸部带有微笑这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”古典时期：建筑（巴底农神庙作者菲狄亚斯）雕塑（椭圆形的脸，直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃）米隆《掷铁饼者》波留克列特斯《持矛者》理论著作《法则》普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》希腊雕刻第一裸女《你多斯的阿佛洛狄忒》希腊化时期：罗马艺术与希腊艺术的区别：特征：罗马艺术比较写实实用，希腊艺术充满浪漫主义色彩和幻想成分。
来源：罗马风格渊源复杂受到伊特鲁里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河流域文化影响，希腊则源来单纯。
艺术目的：罗马艺术大多数是为给帝王歌颂功德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目的。
希腊艺术主要用于敬神、祭祀纪念活动带有理想化色彩。
成就：希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，希腊人强调共性与民族精神。
罗马人在肖像雕刻艺术方面有独特成就，要求肖像个性特征鲜明。
建筑成就：罗马人在技术上首先使用三合土，在结构上采用各种拱券，在建筑类型上比希腊丰富，建筑类型多实用和纪念性建筑，在空间处理、节约材料、耐久实用和美观方面都作出有价值的探索。
希腊建筑主要是神庙和剧院建筑。
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马浮雕具有记事写实的特征。
罗马式美术：含义罗马式美术的起止时间约为公元10世纪至12世纪，随着西欧经济的发展和宗教的狂热他们在教堂和修道院的建筑中普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的元素，大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式才”雕刻装饰教堂。
特点：1，堡垒式建筑；2窗子开的很高，3入口处修筑塔楼，塔楼是罗马建筑的标志。
罗马艺术的复兴第一是罗马式教堂的复兴和石雕的复兴。
哥特式美术：意大利文艺复兴学着把12到13世纪以来的艺术称为“哥特式”，他们认为是哥特人所作，哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
哥特式艺术开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
圣德尼教堂与罗马式教堂的区别：首先罗马建筑有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于坚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
圣德尼教堂使用尖券和肋券来减轻拱顶的重量，他们比半圆的形的拱券更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重量了；其次在罗马的建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃面。
第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射性分布的后堂回廊式型制，礼堂不再像早期建筑那样呈孤立的单元。
最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。
意大利文艺复兴美术开端：指13世纪到14世纪。
雕塑家尼古拉·皮萨诺（基督降生、基督受难、博士来拜）壁画奇马布埃（圣母子）锡耶纳画派创始人杜桥，祭坛画（光荣圣母）绘画特点：完美色彩细腻的线条节奏。
乔托：弗洛伦萨创始人也是意大利文艺复兴先驱，师从奇马布埃，主要创作壁画作品（逃往埃及）（哀悼基督）提出绘画问题戏剧性情节的构图，人物表情神态，人与背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感，质感与明暗关系。
意大利文艺复兴早期美术：布鲁内莱斯基（他在建筑上取得杰出的成就，并在透视学和数学领域作出重要贡献，作品弗罗伦萨大教堂）；多纳太罗（他的作品拜脱了哥特式风格的痕迹复兴了希腊、罗马的古典样式。
代表《加塔梅拉塔骑马像》），《希律王的宴会》；马萨乔以科学的探究精神，将解剖学，透视学的只是用在绘画中，作品《出乐园》《纳税钱》佛罗伦萨画派：马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期到来而佛罗伦萨画派对此做了重要贡献。
佛罗伦萨画派重要画家透视学创始人之一巴奥洛·乌切洛代表作《圣罗马诺之战》还有贝纳佐·哥佐利、卡斯坦诺。
福罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利他的名作《维纳斯的诞生》最突出的是线条的使用。
《春》《诽谤》《耶稣诞生》与他同时代的画家有安东尼奥·波拉约奥罗、基尔兰达约以及雕塑家、画家、和工艺美术家韦罗基奥。
翁布里亚画派：绘画风格庄严，人物结实有力，比例严谨具有高度的体积感和严密的空间感帕杜亚画派：清晰扎实的素描，大胆的线条，轮廓鲜明形体雕塑感强，强烈的色彩达·芬奇：早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》；《岩间圣母》是明确的几何形结构安排任务。
米开朗琪罗：《大卫》《创世纪》《偷吃禁果》《摩西》《洪水》《最后的审判》拉雯尔：《雅典学院》标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
《西斯廷圣母》与达、米不同，他以优美的、诗一般的绘画语言体现人文主义的理想，她对美的孜孜不倦的追求对后世产生巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义标准之一。
《巴尔纳斯山》《圣典辩论》。
威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。
从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。
贝利尼：其主要画家有乔万尼·贝利尼被认为威尼斯画派的创始人、他的作品，情节的戏剧性己经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这是威尼斯画派的共性。
代表作品《有小树的圣母》《神的盛宴》《湖的圣母》都大胆地采用外光，色彩明朗鲜艳。
乔尔乔涅：他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家，他的作品极度抒情，但是这种抒情却总是为一种奇特的理性精神统领，同时他继续了贝利尼的探索。
《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》《田园合奏》提香：提香的作品不像乔尔乔涅那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放他的人物更为粗犷，更加意气风发，更加完整。
《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》其他威尼斯画派画家：委罗内塞《利末的家宴》《格里戈里的家宴》《加纳的婚宴》；丁托列托《圣马可的奇迹》柯罗乔《圣夜》样式主义：特点：技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果，不是宁静和谐的，样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是变形的画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋使用透视法，色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，过多的表现情绪而非自然。
主题有事晦涩难明。
德国文艺复兴时期绘画：此时的艺术家对人的生活环境和生活现象表示出关切，热心描绘自然坏境，人物造型则强调真实感，反应了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活，肯定人性、歌颂大自然。
康拉德·维茨《基督履海》《捕鱼的奇迹》丢勒：德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，铜版画家、雕刻家、建筑师。
肖像画《奥斯瓦尔·克雷尔》铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》多瑙河画派：德国风景画形成为独立的绘画科目的主要推动者，这种画派并不是学院意义上的画派，标志着风景画的一种风格，其代表画家是布雷希特·阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》它是德国绘画中第一幅没有人物纯粹风景画和沃尔夫·胡贝尔法国文艺复兴时期绘画：特点，画风稳健、工细、精致而庄重、展示出高贵的装饰感和象征性。
枫丹白露画派：以意大利的两位大师罗索和普利马蒂乔，他们接受了法国枫丹白露王宫的装饰工作，罗索设计出壁画与灰泥边结合的新形式。
卡隆，重视透视与构图，运用逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的线条与男派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。
《蒂布尔的女卜者》、古赞父子、《维纳斯的梳妆》它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙的明暗关系和人体肉感的表现已于意大利的样式主义难分伯仲。
17、18世纪意大利美术：意大利17、18世纪美术处在一个历史的转折时期，这个时期的美术有着承前启后继往开来的作用，艺术家的队伍更加分化，不同的艺术思想和流派间的竞争与摩擦更加激烈。
学院派美术：创始人卡拉奇兄弟，原因：继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
要求：米开朗琪罗的人体、拉雯尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩。
卡拉瓦乔与地方画派：卡拉瓦乔绘画强调黑影与强光，他的《水果篮》为后来的静物画的发展奠定了基础，他认为应该把下层贫民画进教堂，这是有一定进步意义的，他的作品引起争议的原因：他把目光对准下层，专门画那些被侮辱被损害者的形象；他对自己所处的社会抱有批判和怀疑的态度，而这种态度被别人看做叛逆的表现。
评价：他的艺术可贵之处首先在于追求艺术的真实性，反复的强调好很好的模仿自然。
巴洛克美术：特点：1他有豪华的特色，服务对象主要是上层人物和贵族。
2具有浓郁的浪漫主义色彩；3富有激情性；4具有运动感5 表现语言具有综合性；6具有浓厚的宗教色彩。
贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。
《大卫》表现运动激情《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》标志贝尼尼的雕刻顶峰《四河》《路易十四胸像》。
素描特点：人物生动活泼，线条流动随和。
评价：继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，他是米开朗琪罗之后和罗丹之前最有才能的雕刻家，他在创作上标新立异和突破传统他的艺术表现强烈的世俗情绪。
局限性：由于身居高位，在艺术创作上日已脱离生活，在后期表现愈加明显。
弗兰德斯画派：鲁本斯：也是他绘画发挥丰富的想象力与大胆的创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面，展示画家驾驭宏大场面构图，众多人物造型和剧烈运动节奏的高超技巧，表现手法为巴洛克风格。