怎样练习音阶琶音
在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。
相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。
考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。
第一层次：识谱。
音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。
第二层次：熟练。
识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。
等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。
这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。
有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。
第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。
在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。
质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。
花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。
当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。
在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。
很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。
所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。
第四层次：提高演奏速度。
再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。
我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，
然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。
当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。
速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。
另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。
因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。
如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。
因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。
问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。
所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。
经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。
所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。
所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。
第五层次适应考试的需要。
考试的时候是由老师抽测的，所以要做到概念清楚，避免张冠李戴。
而且我们知道考试只考一遍，我们的练习必须要做到保证第一遍就很好，这是很难的，不付出艰苦的练习是很难做到的。
到了练习的后期，我们已经可以在一个比较好的速度上稳定地发挥，就应该抛开节拍器关闭自动伴奏，练习自己控制速度节奏，起拍子可以起到合适的速度，既不太快又不太慢。
起得太快了超出了自己的能力，一定是弹得乱七八糟；起得太慢也发挥不出练习的最好水平。
另外考试时是考一个音阶再接着弹琶音，当你发现音阶和琶音一个弹一遍时，就不容易准确，所以我们在考试前就要做好充分地准备，按着考试的要求不断地演练，才能够发挥地尽善尽美
音阶、琶音如何练习才更有效
对于一个学习钢琴演奏的人来说音阶、琶音的练习是非常重要的，也是最最容易出现问题的。
经常出现的问题之一就是演奏不均匀，有的音重一些，有的音弱一些；有的音快一些，有的音又慢一些。
其次是音阶、琶音的连贯性不够，相邻的两音之间出现一些缝隙。
更多的是把音阶、琶音当
作堆砌在一起的音符，使音阶、琶音的练习没有任何章法。
这些问题的出现有两个方面的原因，一是技术上不到位养成的毛病，二是训练方法上的偏颇导致的。
怎么练习音阶、琶音才更有效呢
首先技术上要合理，音阶、琶音练习的一个重要目的就是将构成音阶、琶音各音演奏的均匀连贯。
练习中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键。
当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。
切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会是演奏断开，出现跳跃的情形。
手指跨越时，手腕可稍微高一点，手掌积极向内移动，通过手腕的移动是跨越的手指在拇指即将离开琴键的时候接触琴键，使两个动作连贯协调。
切忌在拇指离开琴键后跨越手指跳着演奏下面的音。
音阶、琶音的演奏中，手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。
这样就不至于出现两音之间断开的情形。
其次训练方法上做一些调整。
1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。
2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。
慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。
在此基础上逐步加快落指的速度。
3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。
特别是左手的练习，应给予更多的关注。
那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。
只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。
4、、变速练习、变化力度练习。
这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。
5、按照节拍组织方法来练习，是音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。
这一点很重要。
很多学生只强调音阶、琶音的其始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。
按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。
所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程，音阶、琶音的练习也一样。
但必须强调的是，技术上的合理是最关键的，当技术的问题解决后，练习的方法、练习的量就是很重要的了。
技术上不合理时，加强力度的练习是背道而驰的。
技术合理、方法正确的练习才是最有效的。
俄罗斯学派的钢琴教育专家和钢琴家都很注重音阶、琶音的训练，他们每天练习音阶、琶音的时间就要一个小时，因此他们的演奏才那样一尘不染
中央音乐学院泰尔老师所编著的<钢琴即兴伴奏基础教程>伴你轻松弹好音阶和弦琶音。