美学原理讲义第一讲什么是美学教学目标或要求：要求学生了解美学学科的概况，了解美学研究的对象和主要问题，知道西方美学研究的主要范式和中国美学研究的概况和历史，掌握美学的学习方法。

一、什么是美学1、美学的定义：美学是研究美的创造和欣赏的规律的学科。

2、美学学科的基本概况（1）美学作为独立学科的产生。

作为一门独立的学科，美学是近代自然科学发展的产物。

最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是德国理性主义者鲍姆嘉通（1714-1762）。

在近代科学分门别类地发展的时代，他发现人类的知识体系有一个很大的缺陷：关于人类理性认识的方面，有逻辑学在研究；关于人类的意志行为方面，有伦理学在研究；但关于人类的感性认识，却没有一门科学去研究。

因此他建议成立一门新的科学，专门研究感性认识。

这门科学他命名为“伊斯特惕克”，即感觉学的意思。

1735年，在《关于诗的哲学沉思》中，首次使用这个概念，1750年，正式以这个概念来出版他的《美学》第一卷，作为表明对感性认识研究的理论，规定了这门学科的研究对象和任务。

对感性认识的研究，即对美的认识和研究。

我们现在称鲍姆嘉通为美学之父。

日本的中江肇民（1847-1901）用汉字“美学”翻译“伊斯特惕克”，为汉语学界所完全接受。

（2）西方美学研究的几种范式公元前4世纪，柏拉图就提出这样的问题：在美的姑娘、美的马儿、美的雕象这些形态各异、差异悬殊的对象中，是否存在共性的东西？为何我们能用一个同样的词去形容或描述它们？为此他写了《大希庀阿斯篇》来探询这样一个关乎美的本质的问题，这篇专论包含着一种努力。

即要想使美不仅成为能感觉的，而且成为能把握的。

今天，在西方学界对美的研究中，主要存在三种相互交叉、又相互排斥的研究范式。

第一，以美的本质为核心的研究范式。

即试图把握住千差万别的具象后面的共象,即本质。

把握住这个本质，旧能说明一切具体的东西。

这条思路造就了美学史上关于美的本质为核心的美学。

重点是探究：美是什么？方法是从抽象到具体。

故也称自上而下的范式。

第二，以审美心理为核心的美学。

重点是探究审美主体的情感心理结构和审美发生机制。

康德美学和19世纪末、20世纪初的审美心理学诸流派都属于这种美学类型。

这条更重视的主体的审美经验和审美的个例分析。

是一种自下而上的思路。

第三，以艺术的共同规律为对象的美学。

这种思路认为，艺术的统一性质就是追求美，由此形成了艺术哲学式的美学。

黑格尔的《美学》和丹纳的《艺术哲学》，属这种类型。

（3）中国美学研究概况中国美学接受西方美学有三条主线：西方本土、日本，苏联。

日本的贡献最大的是中江肇民。

西方和苏联对中国的影响相互消长，1949年以前是西方影响居主流；1949年以后主要是苏联的影响，1978年以后西方影响重占上风。

第一个把美学引进中国的人，是王国维。

他用西方美学的一些方式解释《红楼梦》和言说古诗词之美。

朱光潜把兴盛于西方19世纪末到20世纪20年代的审美心理学诸流派，直觉说、内模仿说、距离说、移情说、综合成为一个完整的美学体系。

（《文艺心理学》《谈美》），向中国人介绍了一种中国文化以前没有过的知识形态。

朱光潜是第一阶段的代表，他的美学思想源于审美心理学。

第二阶段，中国美学的倾向在苏联美学的基础上，苏联美学继承的是西方古典美学基础，是第一美学范：式。

关于美的本质有几种主要观点：客观论（蔡仪）、主观论（吕荧、高尔太）、主客观统一论（朱光潜）、客观性与社会性统一论（李泽厚）。

二、美学的研究对象：1、鲍姆嘉通：研究美。

即感性认识的完善。

感性认识的完善需满足两个条件：第一，寓杂多于整一:即，对象首先是一个统一的整体，其次整体中需要有丰富的差异性。

自然对象、人的形象或性格、艺术形象都需要这个条件。

2、第二，意象要明晰生动。

这个意象包括现实中的意象，也包括人的情感结构中的意象。

3、黑格尔：研究艺术美，只有艺术美才是心灵的投射。

4、车儿尼雪夫斯基；研究现实美。

也承认艺术美，但认为艺术美只是现实美的替代品，艺术是现实的反映。

5、研究审美心理学。

侧重于研究在美感经验中的心理活动。

关于“美的本质”的问题在这一派看来则不是研究重点。

介绍“移情说”“心理距离说”。

（1）“移情说”。

代表人物：德国的里普斯（lipps ）.美学研究的主要内容：近现代美学没有不谈到“移情”的。

所谓“移情作用”，其德文和英文的意绎是“感到里面去”，朱光潜绎为“把我的情感移注到物中去分享物的生命”，这是一个融会了中国传统文化精神于西方文化的说明。

“移情作用”实际上是一种最普遍的现象。

也可以说它是人类感性能力的一种表现。

最明显的例子是欣赏自然。

中国人对自然有着独特的审美感受。

大地山河、风云星斗原是纯粹的自然现象，是不带感情色彩的东西，而我们在审美状态时，往往觉得他们有情感、有生命、有动作。

这都是移情作用的结果。

移情作用的前提是“凝神观照”。

即一种极度关注的心理状态。

“在聚精会神的观照中，我的情趣与物的情趣往复回流。

有时物的情趣随我的情趣而定，例如自己在欢喜时，大地山河草木都随着扬眉带笑；自己在悲伤时，风云花鸟都随着暗淡愁苦。

惜别是蜡烛可以垂泪，兴到时青山亦觉得点头。

有时我的情趣也随物的姿态而定，例如目睹鱼跃鸟飞而欣然自得，面对高山大海而肃然起敬；心情浊劣时对修竹即洗刷净尽，意绪颓唐是读《刺客传》或听贝多芬《第五交响曲》（即《命运》）便觉慷慨淋漓，物我交感，人的生命互相汇流震荡，全赖移情作用”。

（心理学上可以对凝神观照作用做出解释——在凝神的状态下，看什么像什么。

）移情的审美状态有三个依次递进的境界：物我交感、物我两忘、物我齐一。

中国美学思想对移情现象早有精辟见解。

见庄子：庄周梦蝶。

其中就有三个境界。

但中国古代对此还缺乏理性角度的研究，主要是表达心理感受。

中国古代诗文的妙处往往都从移情作用得来。

例如“相看两不厌。

只有敬亭山”。

第二章、西方美学史上对美的本质的探讨教学目标或要求：掌握西方美学史上对美的本质探讨的几条思路首先，美学思想史上的一个认识是：美是难的。

为什么？因为这是一个普遍性的问题，而不是一个特殊性的问题。

一、从精神上探索美的根源：1、柏拉图：美是美的理式。

解说：见教材第16页。

与现实的具体的世界相比，理式世界才是真实的世界。

例如：“真实的桌子”之例。

柏拉图的理论听起来似乎与我们的经验不符，但他在哲学上开创了一个全新的境界：即对事物的普遍性的探讨。

这是真正的理论探讨的开始。

所以黑格尔在《美学》一书中说：“白拉图是第一个对哲学研究提出更深刻的要求的人”。

在美学上的意义是：在美学上第一次区分“什么是美”和“什么是美的”。

这个区分相当重要。

2、康德：美只能是主观的。

康德在美学史上具有相当的重要性。

在美的问题上，他认为“美只能是主观的”。

他明确提出：不同于认知判断和功利判断，审美是一种趣味判断或鉴赏判断。

逻辑判断涉及概念，功利判断涉及某种欲念，而趣味判断则以情感为内容，它只涉及对象的形式引起的快感。

（《判断力批判》）所以趣味判断是情感的判断，不是理智的判断。

在趣味判断中，美是无目的而有合目的的形式。

无目的，是没有逻辑认知目的，也没有功利目的。

去审美时，既不考虑对象的性质，与相应的概念无关，也不考虑对象的用途，与利害无关。

但美有是合目的的形式，审美主体在趣味判断中，所感知的对象的形式，符合主观的两种认识功能，即想象力和理解力的和谐自由的活动。

案例：儿童的涂鸦活动就是一种可能的趣味判断活动。

（分析过程）而现有的儿童美术教育能陷入康德所批评的境况。

（分析过程）。

审美情感虽然是个人的，但具有必然的普遍有效性。

美感的根源，即引起审美愉快的理由是一种对一切个人有效的“共通感”。

第三讲3、黑格尔：美是理念的感性显现。

这个表述与柏拉图是一脉相承的。

但柏拉图偏于理念，轻于形式或曰形相，而黑格尔强调理念的展开，强调理念生发出客观性相的过程。

即强调造型、色彩、线条、音调等形式中显示出的内在精神，他称之为“意蕴”。

在《美学》中，黑格尔以欧洲代表性建筑哥特式教堂为例，说明教堂之美是宗教理念的感性显现。

二、从客观现实、物质属性上探索美的根源1、亚里士多德：美是事物的秩序、匀称和明确的形式.亚里士多德的观点认为美存在于事物自身之中。

属于希腊朴素的唯物主义的观点。

基于此，他强调事物本身的特质，强调感官所能把握的尺度。

（见教材）这种观点主张在客观事物中发现美，对艺术实践产生了很大影响。

为许多艺术家、美学家所信奉，热衷于从对象的感性形式中去寻求美。

例：艺术中的自然主义、体验派。

2、达芬奇。

继承亚里士多德的传统。

认为美是用感官能认识到的事物的性质。

为了能准确地表现人物的美，他曾像研究数学一样研究人体比例。

“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。

“蒙娜丽莎”的创造过程很典型地表现了他的观点，表现派的艺术家完全是另一种创作手段。

3、何迦滋：美在于事物的形式彼此合作的原则。

提出蛇形线是最美的线条。

（举例对荷迦滋观点进行评述）4、博克：美是物体的某些属性，是物体能在人心中引起爱或类似情感的某一些属性。

两个方面：一方面是物体中存在的一些属性，一方面是这些属性能引起相对应的感情。

（评述）三、从社会生活探索美的根源车尔尼雪夫斯基：美是生活，它的特性是我们从中能看见依照我们的理解应当如此的生活。

“美是生活”。

这个表述比较抽象，但分析起来，它的展开也涉及两个方面。

一是生活中可爱事物的感性形式，这是客观的；一是我们（主体）对生活的理想和理解，这带有主观的判断。

车尔尼雪夫斯基用这个标尺说明社会生活中人物形象的美。

（评述）思考题、讨论题、作业：西方美学史探索美的本质主要通过那些途径？其中有那些合理因素值得我们借鉴？第四讲第三章中国美学史上对美的本质的探讨教学目标或要求：掌握中国美学史上对美的探讨的几个特点一、结合善（功利）来研究美（对“功利”概念的学理阐述）1、伍举论美：“夫美也者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美，若于目观则美，缩于财用则匮，是聚民利以自封而瘠民也，胡美之有？”。

实际上没有正面回答美不美的问题，而是从侧面说明对人无害而有用的东西才称得上美，而集中了百姓的供养利益、对国家、对百姓没有实际用处，使百姓贫困的东西，是没有美可言的。

这开了把美和善捆绑在一起的先河。

2、墨子：“为乐非也”。

《非乐》有言：“是故子墨子之所以非乐者，非以大钟、鸣鼓、琴瑟、竽笙之声，以为不乐也；非以刻镂华材之文章，以为不美也；然上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利。

是故子墨子曰：为乐非也！”墨子在理性上承认美的存在，但认为“万民之利”才是美的标准。

说明美与善不可分割。

4、孔子：“里仁为美”，但美善有别。

“里仁为美”应是我们现在讲的“内在美”的一种原始表述。

孔子所处的春秋战国时代，音乐是非常流行时尚的。

孔子本人也相当喜爱音乐。