简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。
具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
简述动漫角色在电影中的应用由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。
现代漫画故事在绘图形式上借用电影得。
简述角色造型是决定动画和动漫成功与否的重要因素故事内容的安排与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且，也使深入人心的角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。
漫画角色在造型特征上与动画角色没有太多的差别，由于漫画是静止的画面，在角色的动作设计上，与动画中严谨而精神的设计相比较显得简单，有时候漫画的造型更加夸张，例如政治讽刺漫画。
简述写实风格造型写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构身高比例为基准的，比较客观的表现我们日常所见到物象，减弱了设计者个人主观的情感因素。
日本动漫较色造型的风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化得象征。
写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。
简述Q版角色造型的主要目的在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释旁白，有时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。
故事中插入角色的Q版造型打破了原有角色带给观众的紧张严肃的感受，把角色内心戏剧化的一面展现出来，拉近了观者和角色之间的距离，在动漫故事中颠覆了高大冷酷伟岸严肃的那些让人透不过气来的角色性格。
以Q版符号化标签化的表情让故事情节更加荒诞，令故事的思想内容更加多元化。
简述艺术性风格造型①一部分艺术性风格的动漫造型突出名族风格化传统化的特点。
②另一部分艺术性风格的动漫造型比较怪异另类，或者借鉴立体派超现实主义等艺术大师的绘画风格，或者不断探索新的绘画风格。
中国动漫艺术特点①艺术表现形式多样，不拘一格：富有京剧图案元素和民族装饰化效果的（大闹天宫）；②具有佛教绘画风格，借鉴我国敦煌壁画形式的（九色鹿）；③运用中国水墨画表现的（小蝌蚪找妈妈）；④还有剪纸动画的（猪八戒吃西瓜）；木偶动画(神笔)等。
简述故事情节的作用第一提供并落实造型设计的表现范畴；第二规定造型设计的意图和美学要求；第三启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。
其中第一点是第二、三点的提前条件。
这三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向简述美术风格和表现形式的定位与统一①动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的装备工作。
②不同的故事内容有不同的故事基调。
③每个动画影片都有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。
④每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即为美术风格的载体。
⑤动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受。
⑥随着科学技术的发展，计算机软硬件不断开发并更新，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性。
简述理解和塑造人物性格①理解人物首先要抓住人物的性格基调。
②人物性格是发生故事的本质和核心要素。
③成功的人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。
所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
④需要用自身的个性来吸引观众的眼睛，又要有一定的性格普遍性得到观众的认同，增强动漫中虚拟化的角色的生命感。
⑤成功的任务性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
⑥人物性格的真实性也是不可忽视的，⑦在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。
简述塑造成功人物的性格①成功人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。
所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
②成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持个性的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
简述动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键？动画中的演员是一个虚拟的图像或物体，是无生命的被动的。
这一系列的任务就应该由角色的设计师来完成，暂且去充当演员的身份，分析理解剧本中所描述的人物性格，以动画的言语和动画的表现形式来体现角色。
简述针对不同国家不同观众人的角色造型风格儿童观众:面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验得索取。
国内（黑猫警长）美国（飞天小女警）日本（机器猫）青少年观众：①由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象反映有一定抵触心里，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的要求；②没有形成个人稳定的欣赏标准，乐于追逐时尚信息，有强烈的偶像崇拜心理，喜欢模仿；③动漫角色的性格应符合青少年观众的心里特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。
国内（秦时明月）美国（变形精钢）日本（火影忍者）成人观众：①成年人思想等各个方面已经完全成熟，对事物有明确的见解；②内容跌曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题；③创造富于科学幻想的未来世界；④具有一定的深刻哲理性，发人深思，揭示人性的故事等；⑤多使用电影语言的艺术表现手法；⑥在动漫造型风格上，具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展得特征。
国内（魔比斯环）美国（辛普森一家）日本（死神、海贼王等）。
简述什么是电影语言的艺术表现手法电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，丰富其视觉传达效果。
动画和电影技术结合的较为成熟的是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱。
简述什么是资料信息的收集重要性①动漫的编绘虽然是建立在幻想的或非现实的基础上，但毕竟作者虚拟出的“假想”需要得到观众的接受和理解，这就需要在片中的细节处贴近现实，否则动画很难维持自身的说服力。
②针对前期动画中的故事、角色、场景所涉及的资料信息进行详细的收集和整理是提高动画故事可信度的关键③资料信息包括故事定位的历史背景、国家、年代、环境、角色的身份、背景、社会地位、性格等内容的描述。
简述什么是资料信息的收集的方法亲自实地考察感受和拍摄以外，书籍、杂志、图片、电影等资料的收集也是非常方便的途径，只是应当确保资料的准确性和可靠性。
另外，具体需要某个性格角色的原形参考时，可以到实际生活中去寻找类似的原形，采取拍摄、速写的形式进行资料的收集。
简述动漫角色造型的内容①结构、形体的整体比例特征；②头部的局部塑造；③手和脚的局部塑造；④表情的刻画；⑤性格的表现；⑥不同角度身体的转面图。
简述写实风格与漫画风格在形体上的比较人体比例的论述“立七、坐五、盘三半”在动漫写实风格人物造型中，以正常人身高尺寸为基准的角色占较大比例，漫画风格角色造型同样应该在掌握了正常人的结构基础上，更有目的性地对形体进行夸张和变形漫画风格角色造型一般常见的是三到五个头神的比例，漫画风格哼具有随意性和自由性。
简述设计角色应考虑几种因素①人物或动物的运动是靠内部骨骼、肌肉、关节的相互作用而产生的，找到关键性的骨点定位，便于为角色设计各种动作②在设计角色的姿势时，还应当考虑到肢体各部分运动的最大弯曲、伸展的限度，特别是写实类角色，在设计时，应相对客观地遵照人体的骨骼生理结构，漫画风格的形象则可做一定程度上的，超过正常的规律的夸张动态效果。
简述动态线的含义及作用在动漫角色造型中常被称为动态线，指提炼概括角色运动方向大趋势的曲线，能够较准确地把复杂的动作姿势清晰化、简单化，避免画出似是而非的含糊动作姿势，起到辅助动作设计的作用。
简述头部设计对动漫角色造型重要性头部是每个人的长相区别于其他人的最重要的位置，虽然身体的高矮胖瘦可以辨别出某个人，但是最先注意到的是人的头部，面部的模样，或者要知道人的情绪和状态时，视觉是着眼点会最先放在人的脸上。
头部设计需要体现出角色的标志性特点。
现代动漫故事镜头景别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分个整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。