平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。

平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形:最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。

最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。

应为马家窑文化后期的陶器。

二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字(钉头文字)二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。

第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。

二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。

纸莎草书卷最早的版式设计。

我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。

世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。

北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。

大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。

②对古典的字体中进行提炼和改造。

③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。

三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。

一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。

（路易斯·达盖尔）第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）一．工艺美术运动时期的平面设计工艺美术运动、新艺术运动，为现代设计做好了最充足的形式准备。

在平面设计领域，则出现了传统的绘画性艺术向强调信息传达功能、传达形式和表现手段的有效性和审美性的现代平面设计的转变。

维多利亚风格的表现: 对于中世纪歌德风格的推崇和流行,随着时代的发展，维多利亚时期的平面设计日趋成熟，它的美学特征，主要是通过版面、字体和插图设计反映出来。

字体：维多利亚时期的上半期，也就是19世纪上半期出现了繁琐的“美术字”风气，广泛使用了类似阴影体、各种装饰体插画：19世纪中后期，被称为“美国插画艺术的黄金时代”托马斯·纳斯特被称为“美国政治漫画之父”二．新艺术运动时期的平面设计19世纪末20世纪初，形式主义运动。

成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同不同之处：追求自然的本质精神而不是细枝末节，从自然中抽象提取一种有机的象征精神或审美情调，以动感的线条和流动的形态作为形式美的基础，体现出蕴含在自然表面形式之中的无尽活力。

在工艺美术运动和新艺术运动时期，比较成熟的平面设计类型当数招贴设计和书籍装帧设计。

朱利斯·谢丽特 1866年，在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴，象征着现代招贴广告的产生。

他的一生是法国海报设计的黄金时代，对于国际和法国平面设计具有非常重要的影响作用，被称为“现代招贴设计之父”。

他的这种突出人物而将文字比重缩小化的做法也称为19世纪末二十世纪初欧洲和美国海报设计的基本模式之一。

亨利德·图卢兹ˉ劳特累克被称作“蒙马特之魂”1892年《红磨坊》法国”新艺术“运动平面设计达到登峰造极地位的另一个大师是：阿尔丰斯·穆卡•英国在新艺术运动中比较突出成就的当数“格拉斯哥”学派，他们是由四个设计家组成的团体，所以也被称为“格拉斯哥四人”其中，查尔斯·麦金托什（被公认是传统绘画性艺术向现代平面设计转变的一个重要过渡人物，对“维也纳分离派”产生了积极的影响）是这个组织的核心人物。

“分离派”19世纪末，奥地利的一批设计家逐步摆脱以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，公开提出与正宗的学院派（维也纳学派）分离，自称“分离派”。

奥地利维也纳分离派的出现为平面设计从传统向现代的转变做出了贡献“分离派”的成员包括:著名画家古斯塔夫·克里姆特建筑师约瑟夫·奥布里奇约瑟夫·霍夫曼（探寻着更简单、更直接的形式表达语言，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称）柯罗曼·莫塞“新艺术”运动在德国的发展叫做“青春风格”运动，也叫“青年风格”运动，得名于《青春》杂志德国“青年风格”运动两个非常重要的平面设计家是：奥托·艾克曼（设计了一系列的新字体，称为“艾克曼体”。

这种新字体是他企图用“新艺术”风格和日本风格来改革陈旧的德国罗马字体系）和彼德·贝伦斯（德国现代设计之父）莫里斯设计的字体主要有三种：• 1.金体• 2.特洛伊体• 3.乔梭体于1891年成立了克姆斯各特出版社，以对抗他憎恶的19世纪商业书籍出版，成为莫里斯书籍设计的阵地在平面上是集中在努力恢复和发展中世纪的，特别是歌德风格的设计特色《乔梭集》是莫里斯本人一生最后和最杰出的设计作品，也是近代印刷史上最了不起的杰作之一弊端：•强调手工艺而否定大机械，•从风格上看，莫里斯有自己的局限性奥伯利·比亚兹莱：是英国新艺术运动的主要代表人物，其成就主要体现在平面设计与插图上。

三．装饰艺术运动时期的平面设计第三章．影响现代平面设计发展的艺术运动第一节．野兽主义20世纪的第一次艺术革命，以歌颂纯色、强调色彩表现力为基础创建起来的。

代表者：亨利·马蒂斯《舞蹈》被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索的《亚维农少女》的第一幅力作。

以强烈的装饰性趣味和形式感，特别是纯色的运用，对包括平面设计、插图创作及版面编排等在内的现代艺术，产生了根本性的影响。

第二节．立体主义（★）又译为立方主义，指毕加索、布拉克等人在1907年— 1914年所完成的美学和艺术技巧的革命。

重视直线，忽视曲线, 追求碎裂、解析、重新组合的形式. 主要依靠理性、观念和思维。

立体主义是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。

对于平面设计而言，立体主义提供了现代设计的形式基础。

因为它成了一种美学概念，包含了对具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，使绘画走向了理性分析的方向，彻底打破了人们对客观对象的现实主义崇拜。

意义：这种强调平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化的探索在风格派和构成主义运动，特别在德国的世界最早的现代设计教育中心包豪斯设计学院中得到发扬光大，为平面设计进入现代奠定了坚实的形式基础。

第三节．未来主义（★）“未来主义运动” 是于20世纪初期在意大利出现的一场影响深刻的现代主义艺术运动。

开端：意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂发表《未来主义宣言》为标志的。

马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱，他们否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

他们是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

马里内蒂认为文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法的桎梏中摆脱出来，在陈旧版面中摆脱出来，版面和内容都应该是无拘束的、自由自在，写作和印刷版式本身可以成为具体的视觉表达形式。

这样，版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动的一种方式。

自由文字风格也由此形成，文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，是视觉形成的元素，类似绘画一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何原则的限制。

未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴第四节．达达主义高度无政府主义的艺术运动。

其强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，是特殊时代的写照达达主义反所有现存艺术，反理性,唯一可以遵循的是机会和偶然性，具有强烈的虚无主义特点马塞尔·杜尚认为：艺术是绝对自由的，不受任何规律、规范、机构和行为准则的限制。

达达主义认为生活即艺术达达主义对平面设计的最大影响是以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以现成品手段来表达自己的创作观念，以及版面编排上的无规律化，自由化，重视视觉效果，这一点上与未来主义有相似之处。

达达主义对于传统的大胆突破，对偶然性、机会性的强调，对于传统版面设计的突破，都对平面设计具有很大的影响。

第五节．超现实主义超现实主义认为：“美是在解放了的意识中那些不可思议的幻想与梦境”，是一种超理性、超意识的艺术。

热衷于呈现人的深层心理中的形象世界，它们比社会表面的形态更加能反映社会实质。

代表人物：布里东·苏帕特、路易斯·阿拉贡、萨尔瓦多·达利、林恩·马格利特等超现实主义对于现代平面设计的影响：1.美学风格,怪诞神秘的美。

2.新观念,表达人类的潜在意识的方法。

第四章．现代平面设计风格的形成第一节．平面设计运动一．“海报风格”运动二．“后立体主义图画现代主义”平面设计（★）力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。

装饰艺术运动就是沿着这个发展方向进行的设计探索活动，从一战期间开始出现，一直延续到1935年左右。

平面设计领域最负盛名的设计师有：卡桑德拉法国最杰出的平面设计家之一，采用多角度的视点和透视手法，明快的色彩，严谨的构图，抽象简洁的图像。

肯定机械复制的方式，强调招贴广告的传达功能作品中通常表现出立体主义现代艺术的深刻影响，同时延续了卢西恩·伯哈德等人设计中出现的简单图形风格，因此被称为“后立体图画现代主义”平面设计。

“后立体图画现代主义”是20世纪最持久的潮流之一，它用简洁的视觉符号传达明确的主题信息，成为整个现代平面设计后来遵从的设计准则。

三．荷兰风格派杜斯伯格创办的《风格》杂志：简单的纵横编排方式、无装饰线字体，除了黑白方块以外几乎没有其他装饰，非对称版面实现了视觉的平衡。

杜斯伯格在创办了杂志后，一直致力于观念的传播风格派企图通过设计，创造一个新的秩序和新的世界。

只能使用一种“绝对性”、“理念性”的抽象语言。

被称为“元素”四．俄国构成主义“至上主义”标榜艺术的思想性、形式性和民族性，积极探索工业时代的艺术语言，颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活在平面方面，构成主义的特征：简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，强调几何图形与对比。