美国电影分级制度美国的MPAA,它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”,总部设在加利福利(Encino,California)。
这个组织成立于1922年,最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。
如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影,还有电视家庭摄影(homevideo)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。
它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。
他们是:1.迪斯尼公司(Walt Disney Company;)2.索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;)3.Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;4.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;)5.21世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox Film Corp.);6.环球影像(Universal Studios, Inc)7.华纳兄弟(Warner Bros. )G级:(GENERAL AUDIENCES All agesadmitted.)大众级,所有年龄均可观看大众级,适合所有年龄段的人观看。
该级别的电影内容可以被大众接受,影片没有色情、血腥场面,吸毒和暴力场面非常少(一般也没有)。
对话也是日常生活中可以经常接触到的(一般没有过激语言);PG级:(PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)辅导级,一些内容可能不适合儿童观看,有些镜头可能让人用产生不适感,建议在父母的陪伴下观看。
该级别的电影基本没有色情、吸毒和血腥场面,即使有时间也很短,此外,恐怖和暴力场面不会超出适度的范围(一般非常温和,并且非常少)PG-13级:(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13.)特别辅导级,13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。
该级别的电影可能会有暴力镜头、成人内容,并且也可能会有脏话出现,但一般也不会特别过激,并且在一定范围内,时间也不会长(被评为此级别的电影一般能为中国观众所接受,这一级别电影在美国电影中很常见)R级:(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adultguardian.)限制级,17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。
该级别的影片包含成人内容,里面有较多的成人、暴力、吸毒等场面和脏话(被评为R级电影,原因有很多,有一些是因为过多成人内容,而另一些就完全是因为过多的血腥、战争、暴力场面,R级电影在美国电影中也很常见,有些也还是能为中国观众所接受的)。
NC-17级:(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)17岁以下观众禁止观看。
该级别的影片被定为成人影片,未成年人坚决被禁止观看。
影片中有大量的成人内容,大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等(如果不是真正的成年人,那么这个级别的电影最好就不要尝试了)。
另补充几种特殊的分级:NR OR U:NR是属于未经定级的电影,而U是针对1968年以前的电影定的级。
M,X OR P:这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映,都属于限制类的。
英国电影分级制度U级:普通级,适合所有观众。
在此级节目中只能偶尔使用“damn”(该死)、“hell”(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂语言,极少使用其他温和的咒骂语言;Uc级:特别适合儿童观看;PG级:家长指导级;12级:适合12岁以上是成人观看;15级:适合15岁以上是成人观看;18级:适合18岁以上是成人观看。
香港电影分级制度第Ⅰ级:适合任何年龄的人观看;第Ⅱ级:儿童不宜观看;其中:第ⅡA级:儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看;影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容,建议有家长指导;第ⅡB级:青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈;强烈建议家长给予指导;影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词;可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体;影片可能有中度的暴力及恐怖内容;第Ⅲ级:只准18岁(含)以上年龄的人观看。
世界电影流派和电影运动概要1、布莱顿学派20世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表:乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》,詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》,埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》,西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
2、欧洲先锋派20世纪初强调先锋性和纯粹性,过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏;反对电影商业化,主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品;反对叙事,反对情节和人物刻画,主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。
反对理性,喜欢联想,拒绝现实,喜欢梦幻。
包括:法国印象主义、超现实主义,德国表现主义代表人物,德吕克,爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。
代表作:费南·莱谢尔《机器的舞蹈》,雷内·克莱尔《休息节目》,路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》,谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》,罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
3、电影眼睛派20世纪20年代初苏联反对故事片的一切虚构,不要职业演员,不要人工布景,一切按照生活原貌,摄入生活即景;强调生活的诗意,用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。
代表人物代表作:吉加·维尔托夫,《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧,苏维埃》《关于列宁的三支歌》。
促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。
意大利新现实主义受其影响。
4、苏联蒙太奇电影学派20年代蒙太奇是电影的基础,在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。
代表:爱森斯坦《战舰波将金》,普多夫金《母亲》。
5、英国纪录电影学派始于30年代,追求纪录电影的艺术性,关注社会生活,搬演现实,发现诗意;对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。
代表:约翰·格里尔逊,《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。
6、法国诗意现实主义20世纪30年代特征:诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。
缺陷:忽视电影艺术的视听性代表:雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》,雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》,让·维果,马赛尔·卡尔内。
7、意大利新现实主义电影20世纪40年代、50年代意大利内容:主张通过普通生活反映社会问题;以日常生活代替虚构的故事;不给观众提供答案;反对职业演员;反对编导分家。
形式:实景拍摄;自然光;长镜头,深焦距。
局限和弊端:对生活集中概括不够,有少量非情节化和非性格化现象;贬低编剧和演员。
代表:罗西里尼《罗马,不设防城市》《游击队》,德·西卡《擦鞋童》,德·桑蒂斯《艰辛的米》《橄榄树下无和平》,维斯康蒂《大地在波动》,捷尔米《以法律的名义》《两分钱的希望》。
8、法国新浪潮电影1959-1961法国。
强烈反传统、强调艺术创新;将抽象的哲理转化成具像的画面。
作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐,甚至制片于—身,形成了统一的制片方式。
“新浪潮”带有强烈的个人色彩,不少影片都有强烈的个人传记色彩。
在艺术上突破传统电影语言的同时,避免过分脱离一般观众的欣赏习惯;用长镜头代替蒙太奇,移动摄影代替固定摄影,跳接;很少使用隐喻。
主题:非政治性的电影。
摄影方法:摄影风格侧重于电影的照相性。
表演:与传统明星制度相对立,他们启用了大批不知名的年轻人做演员。
音响处理:“新浪潮”大量采用自然音响环境。
左岸派为其分支。
哲学基础来自存在主义。
代表:夏布罗尔《表兄弟》,特吕弗《胡作非为》,戈达尔《精疲力尽》,雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》。
9、新德国电影60年代处---现在。
1962年《奥伯豪森宣言》。
代表:克鲁格《向昨天告别》,沙漠尼《狐狸禁猎期》,施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了名誉的卡塔琳娜。
布鲁斯》,法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》《玛利亚·布劳恩的婚姻》,郝尔措格《阿吉尔。
上帝的愤怒》《人人为自己,上帝为大家》,文德斯《阿丽丝漫游城市》。
10、美国青年电影运动60年代中期-70年代初期反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式,探讨社会和政治问题,具有强烈“反文化”色彩。
社会来源为“嬉皮文化”,摇滚乐,后现代诗歌。
代表:《邦妮和克莱德》《毕业生》《艾丽丝饭店》《扎布里斯基峡谷》《发条橙》《纳什维尔》。
11、新好莱坞电影60年代--现在(30-40年代为古典好莱坞时期)承认传统规律;承认明星制和工业化生产方式;给电影充实新的内容;利用和发展各种电影类型表现手段。
三个阶段:第一阶段(60年代初到60年代末)改革的尝试阶段。
代表为佩恩《邦妮和克莱德》,卡萨维斯特《影子》。
第二阶段(60年代末到70年代中期)全盛时期。
代表:霍佩尔《逍遥骑士》,斯科西斯《出租汽车司机》,科波拉《教父》《对话》。
第三阶段(70年代直到现在)代表:乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》,斯皮尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝国》,弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》。
流水落花发布于2008-01-11 22:40:17电影流派●德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
●形式主义Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。
起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。