日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术
花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。

花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。

（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重）
道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。

随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。

花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。

与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。

花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。

欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。

与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。

这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文
与自然的精华所在。

日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。

他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。

若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。

日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。

三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。

花道的魅力在于"非平衡之中的平衡"、"不稳定之中的稳定"，这种非对称的不等边三角形更能生动表现出花草自然舒展、植物自由生长的生命力。

在池坊流派的概念里，虫蚀之叶、残枯之叶与水嫩娇艳的鲜花一样，都是草木生命“生、老、病、死”的自然体现。

在各个时间段中，植物与人类世界一样，都在不断地对自然环境的变化做出适当的反应。

池坊插花的理念，便是将这种生命变化之美最大程度展现出来。

不过，池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾了，因为它象征着通向未来的生命之源。

池坊流派，还以古典“阴阳五行哲学”为理论基础，讲究花材之间、花材与花器之间的和谐与严谨。

坊，在今天理解为“小巷、场所”，而在先秦时期，“坊”是君子严谨的行为、道德的自律，是“礼”的表现，华即礼，故而花道亦为华道。

坊以土、方相合，“土”在五行
哲学中为“德”，“方”为自然规则，合成之意便是地之方——行为的界限和道德的自我约束。

池坊流派，以花代人、育花教人、花我为一的哲学，成就了插花艺术最高“道”的境界。

（坊的理解来自于《礼记·坊记》；远古哲学中“天圆地方”，天之圆为无边无限之意。

）（《五行哲学》：水，五行哲学中为“智”，其本为生命之源，然过多必然至泛滥成害。

所以，要想引导水流走向正常（让人的聪明才智不用在恶），并为人谋福，就需要以土克之。

然而，一盘散土难以克水，将其锻造烧结成方形，才能铸就堤坝，防止水患。

）。